本站原创摘 要 ：国画是中国的国粹之一.在黑白映像之间,触摸到的历史与文明,是国画带给人最高境界的艺术享受.国画讲究的是诗书画一体,当然也包括印章篆刻,以上四件构成了国画的精华内容,黑白山水、一叶扁舟、英雄笔墨、自在诗中、上有朱砂、下附狼毫.探讨国画山水,不可以不探讨国画中的诗,诗与画交相辉映,形成了国画艺术的独特魅力.
关 键 词 ：国画；山水；诗
对于国画中诗书画一体的特点,我们的美术教育工作很早就将其提到了重要位置.通过诗书画一体的教育内容,让学生了解国画更深层次的内容,为国画的学习和研究奠定了坚实的基础.国画艺术是中国美术艺术中的精华,在国画领域内从事学习和教研工作的人往往需要具备更加综合的文化素质,其中对于古代文明、文化以及古代哲学方面的理解能力显得尤为重要,更为重要的就是对古代诗词的赏析能力,因为国画具备寓情于山水的特征,而这种特征的表现和表达往往是通过诗词歌赋的形式来展现的.从本质上说,国画是三种艺术的结合体,三种艺术的美学表达让国画成为了经典,其中诗词是文学艺术与书法艺术的结合,同时还有篆刻艺术与绘画艺术本身的结合,这些经典的国粹组成了国画的美学意境.本文试图从国画山水与诗的结合来探析国画艺术中的美学特征,从而为改进和改良美术教育方法提供更好的理论依据和理解.
1.国画中的山与诗
国画中的山一般以气势雄伟著称,山的特征是严峻的,虽然国画在效果中并没有严格的要求,但是山的远近、凸凹、形状均能够通过黑白相间的形式表现出来,浓重的笔墨痕迹增加了山体的险、峻、奇,也增加了山体的饱满度.配合上大气磅礴的诗篇,让整体画面显得更加突出和雄浑.寄诗于山,画山寄语,山与诗和谐交汇,成就了古今多少大师的经典.其中以元代黄公望的作品最具代表性,在巍峨的群山之巅,似天语般的诗篇洒落,成为诸多名家仿效的经典作品.我们先看其作品《天池石壁图》,《天池石壁图》的基本信息为绢本、浅绛,高139.3厘米,宽57.2厘米,先保存地为北京故宫博物院.《天池石壁图》是黄公望在浅绛作品中的一部十分具有代表性的作品,同时也是一件非常珍贵的国宝.后世画家纷纷的仿效和临摹致使其赝品众多,同时也更加说明了该作品的经典性.北京故宫博物院中的真品显得十分珍贵.《天池石壁图》以天池山为内容,在层峦叠嶂、千沟万壑之中松柏交错,纵横有序,尤其是对天池石壁的刻画更是神奇俊秀,细致入微.将天池山的幽静描绘的栩栩如生.时年七十有一的黄公望在作品中展现出了对国画中山的独特理解.并与山峦叠嶂处,烟云氤氲处辅以诗文,让山更加雄壮有力,更显巍峨雄浑.本幅上方有元柳贯长题一则.《寓意编》、《大观录》著录.我们暂且不去讨论诗文的内容,仅以作品中的山与诗纯艺术融合角度来看,其相互映照,形成互补的内容表现力,足以说明了国画艺术中的文化属性和美学属性.柳贯在诗文中对黄公望的佳作表示出了高度的评价,以“大凝道人骑鲤鱼,梦入神山采蛾绿”的词话来描述作者对画风的渐入佳境.
2.国画中的水与诗
国画中的水与诗的交汇更可堪称国画艺术的经典,其诗文配合上悠远的流水,更显示出了诗的魅力、水的力量,更为重要的突出了画的渲染力.山水本无意,诗文自有情,水之柔性魅力通过诗文的渲染传达出了更加明显的情感取向,或让涛涛江水无声的诉说,或让涓涓细流娓娓道来.国画中的水与诗恰似一对两人,水以柔为美,诗以雄为贵,在诸多的国画作品中水与诗的结合所展现出来的魅力,让人惊叹之余而流连忘返.我们以元代吴镇的《渔父图》为例,其基本信息为绢本,立轴,水墨画,高176.1厘米,宽95.6厘米,先保存地址为中国台北故宫博物院.《渔父图》描写的内容是江南水乡中的一个处自然风景,在对岸山峦与古松的映衬下,一叶扁舟独自在清幽处垂钓,远处陆地野径悠远,树下隐隐坐落着一个茅屋.尽管这幅作品更加侧重于人物的描写,远离俗世,清幽自然的渔夫形象一直是古代文人墨客最为推崇的,但是从另一个角度来看,本幅画作中的水却更为独到.画作中本无笔墨去勾勒水景,然而在渔船与山峦的对照下,水是自然形成.“放歌荡漾芦花风”的诗文填作更是让涟漪的水波更显柔情,让这幅作品平添了更多的魅力.这与吴镇的另一幅作品《芦花寒燕图》相互对照,显示出了一致的国画中的水的风格,国画中的自然代表着悠远,让人有观古的情怀以及产生深沉的情愫.杜牧《赠渔父》诗曰：“自说孤舟寒水畔,不曾逢着独醒人”.诗眼在“不曾逢着独醒人”,其表层意思是说世道浑浊,到处皆是随波逐流之辈,“独醒”不易逢知己,抒发对特立独行的超越境界向往,对心灵的一种无奈的选择安慰.水与诗的交汇更显国画山水风格之独到,一句放歌荡漾亦或是孤舟寒水的诗文情景,都将整幅作品有了整体上的提升,将国画从艺术代入文学,从文学代入哲学,发人深省之余也让人对作品的美学价值有了更深层次的体会.
3.国画中景与诗的美学评析
国画山水在整体的美学布局上与诗文浑然一体,体现了美学中的结构美.结构美对国画来说是一种实实在在的艺术结合,是将诗文的结构与国画中的景致结构相结合.国画山水相间与诗文相间更是一种结构层次的生成,从书法艺术的角度来说,同根同源的水墨艺术特征让两者天然的融为一体,对于结构生成来说,不具有任何观念上的不同.其次,国画山水在意境表达中与诗文同声同气,体现了美学中的意境美.意境美对国画来说是其本质要求,国画作品多讲究意境,只可意会不可言传的意境表达方式与诗文的内容不谋而合,同样是一种完美的勾画和结合,不仅不会造成彼此的矛盾和喧宾夺主,反而呈现出一种扩大的效果.国画山水在整体的画面协调度上与诗文相互掩映,既可以独立成为一个美学体系,又可以不断发挥诗文的独立艺术效果,既可以分离又可以融合,国画山水与诗在协调度上的自由感官让人更加注重艺术气氛的营造,更容易体现美学艺术中的整体感官.国画山水中的山美、水美,诗更美,不论是从结构、层次亦或者是意境与协调度等方面的探析和表达,都可以深切的感受到二者之间的美学放大效果,都能够更为深刻的理解国画艺术的魅力,从诗中感受山水的动情之处,从山水的动情之处寻找诗.