本站原创艺术工作和各行各业一样,都有自己的基础理论、基本知识、专门技术.艺术的各个分支,也都有自己的基本功,独特的艺术形式、创作方法、表现技巧.古今中外的伟大作家艺术家,无一不是技术上登峰造极的艺术大师.要创作有血有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,创作思想内容和完美的艺术形式高度统一的优秀作品,就必须不断丰富和提高自己的艺术技巧、艺术表现能力.
今天我们处在一个科学技术飞速发展的现代化时代,需要有更广博的科学、社会知识,更高的文化修养.要不断丰富和提高艺术表现能力,需要“认真钻研、吸收、融会和发展古今中外艺术技巧中一切好的东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式”.
一、声乐的内外艺术表现
声乐演唱的魅力在于用人声表现人性、抒发感情,在歌唱中用音乐和语言传递信息,引起听众共鸣,这是其他艺术形式无法比拟的.一个歌者演唱的成败,在于要有扎实的基本功,更关键地在于艺术表现的深刻感人,能否体会此情,以及透彻地理解音乐的内涵.
声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法,展示给听众.艺术家必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一.艺术表现必须遵循形式服从内容的法则,脱离内容的形式就会失去艺术的意义,反过来如果只求内容美而忽视形式美,也不能成其为艺术.
歌唱是以歌声为媒体,以各种式样的题材为内容,以传达词曲作者以及歌唱者思想与情感为目的的艺术活动.因此,要想成功地表达歌曲的艺术内涵,塑造出鲜明生动的艺术形象,歌唱者必须认真体验作品的思想、情感,必须以艺术的眼光来审视社会生活的各个方面.歌唱是一种情感交流活动,是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动,这就要求演唱者必须恰如其分地表达出符合作品要求的内在情感.观众只要感觉到演员的敞开的心灵,窥视它、认识到他的情感的精神真实及其表露的形体真实,他们马上就会倾心于这种情感的真实,无法控制地相信在舞台上所看到的一切等这种真实――演员情感的最高的、精神的艺术真实,从而在舞台上创造出美丽崇高的人的精神生活.“欲打动观众,必须先打动自己”,演唱者应善于运用自身所积累的知识、才能和艺术经验去感受与洞察声乐作品从形式到内容中所涉及到的方方面面,用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景、刻画的人物形象、表达的思想主旨,使内心产生强烈的共鸣,达到欲罢不能的境地后,才能进入二度创作.
二、声乐艺术的技艺结合
声乐技巧的优劣,对于表达歌曲的情感起着重要的作用.一位技巧高超的歌唱者,无疑具备了创造高品位歌唱意境的雄厚基础,但是声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否.往往有这种情形,一个歌者的嗓音很响亮,技巧也很高超,但由于他演唱时感情不够投入,或者根本就不动情,那么,他的歌声并不能感动人,这种演唱就不受欢迎.这就是说“技”不能代替“艺”.相反,有的歌者嗓音条件欠佳,甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷,但由于他能巧妙地运用自己的技艺去着意刻画适合他嗓音特点的声乐形象,创造出独到的艺术特色,也会受到观众青睐.
三、努力锤炼民族语言
俄罗斯著名歌唱家夏里亚宾就曾说过：“音乐与词的统一,应该作为表现内容和艺术形象的重要方法.而‘词’的表现,应该根据语言的感情,它的节奏,呼吸与字句中的重音等等来处理,而不是生硬地照搬音乐中强弱拍规律.”因此,演唱歌曲时,除了应具备语言的基础知识以及掌握一般咬字吐词规律外,还应仔细推敲语言的表现手法,才能更有效地发挥歌唱语言抒发情感的亲切、生动、流畅等功能.歌唱时的语言表达并不是平铺直述的,它必须随着曲中的变化而随时变换语气的腔调、情调,才能揭示出声乐作品的深刻意境.虽然歌唱时的语气情调是由曲作者根据歌词的语言韵律,运用旋律音调体现出来的,但这仅仅是一度创作的无声的音符,它必须借助歌唱者有声的语调再现于舞台之上,才能生动感人.在歌唱中,有时为了突出其中的特殊意义,强调某种情绪,有些字符、字句需要唱得重些,而有些则作为反衬又必须唱得轻些,这就形成了音乐上的强弱变化.另外,语气的感情变化还十分复杂,当人在喜、怒、哀、乐时其语气的变化必然有所不同.抑,即低抑沉降.一般表现悲痛、忧郁、冷漠、沉默等情绪情感.扬,即高扬奋亢.一般表现喜悦、激昂、惊恐、欢乐等情绪.顿,即停顿休止.包括曲中的旋律休止符、语句间的标点以及生理换气安排等.挫,即挫降转折.它是在“顿”的基础上的一种情绪的转换.正如“唱曲之妙,全在顿挫,必一唱而形神毕出,隔垣听之,其人装束形容,颜色气象,及举止瞻顾,宛然如见,方是曲之尽境.”“顿挫得款,则其中神理自出,如喜悦之处,一顿挫而和乐出；伤感之处,一顿挫而悲恨出；风月之场,一顿挫而出；威武之人,一顿挫而英气出,此曲情之所最重也.”
四、歌唱与伴奏
歌唱的曲调很美,歌唱者的声乐技术固然很高,但是如果没有伴奏给予恰当的烘托,那么歌声将会是单调、柔弱的,显得很不丰满.歌唱的伴奏可赋予主旋律歌声以和声的趣味,对歌声起着烘云托月、交相生辉的作用,从不同的侧面极大地渲染和丰富了歌声的艺术功能.伴奏能够加强歌声的节奏感.特别是对于一些节奏性较强的舞曲和进行曲,歌声中虽然能表达出一部分,但由于歌唱时更多地是展示其旋律性,这时伴奏则通过一些音型充分地展现它、表达它.伴奏能加强歌曲的旋律.当歌声在表达旋律的时候,伴奏可酌情重复,或者通过某种与之有联系的复调性副旋律的衬托,使歌曲的主题更鲜明、更突出.伴奏有时能起到歌声所不能达到的艺术效果,一首雄壮英武的歌曲,如果配以音调铿锵的伴奏,便能把英武的精神传达出来；又如一首忧愁的歌曲,配上几个阴森的低音部变化半音和弦,忧愁的情绪便更浓厚了.在描述实物背景如流水、纺轮、鸟鸣、马啼时伴奏均能起到绘声绘色的作用.伴奏能够利用器乐功能,在听者的感觉上造成各种气氛,如一连串的三连音,能造成紧张的气氛；高音区的颤音能造成热闹的气氛；低音区的长和弦能造成令人窒息的气氛.这些气氛,可以有力地配合歌声表达歌词内容,达到扣人心弦的目的.
声乐艺术是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式,一个优秀的歌者,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言、同时,要有相应的发声技巧做基础.不断的培养良好的音乐修养,即在理论知识、艺术思想方面努力提高自己；正确处理声与情的关系； 掌握歌曲处理的一般规律.
概而言之,无论怎样唱,都要在歌曲规定的情境之中,以歌曲为依据来进行艺术表现,把歌曲所表达的真实感情传递给观众,唤起观众的共鸣,增加其艺术表现,达到在艺术上进行再创造的目的.