本站原创高科技+市场：文学产业化的两个翅膀
1917年,胡适、陈独秀先后在《新青年》上发表了振聋发聩的《文学改良刍议》和《文学革命论》两篇鸿文,拉开了波澜壮阔的五四新文学运动的大幕,中国文学从此进入以“启蒙”为核心的“文学革命”时代.而在一百年后的今天,中国文学同样酝酿着革命,酝酿一场以“文学产业化”为核心的新的文学革命.这场革命的发生,最具代表性的事件莫过于2009年国务院《文化产业振兴规划》的颁布（下文简称《规划》）.这是中国在2008世界金融危机中,继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划,标志着增强国家文化软实力,使经济、文化协调发展的决心和战略.《规划》提出了八项重点任务,排在首位就是要“发展重点文化产业.以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点,加大扶持力度,完善产业政策体系,实现跨越式发展”.《规划》的出台意味着,第一,无形的文化不仅和有形的钢铁、汽车、纺织等一样,也是一项能够产生GDP的产业,而且文化产业已经上升为国家的战略性产业,向产业化迈进是未来文化发展的大方向；第二,发展文化产业,首先要重点发展其中的创意产业,而文学作为诸种艺术门类的核心和文化的集中代表,文学产业化在文化产业振兴工作具有重中之重的地位.
长期以来,文学创作和文学活动延续的主要是作家写、出版商发行、读者阅读的单一线性轨迹.当作家把作品写完,找到杂志、出版社发表就算大功告成了,之后最多也就是再改编成电影、电视便到此为止.但实际上,一旦转换思路,就会发现,尽管文本中的故事情节已经完结,但与此同时,在文本之外,另一个波澜壮阔的“故事”才刚刚开始：一部作品在报刊杂志发表后,除了电影版、电视版的改编,还可以将作品中的虚拟的人物、服装、道具、场景等转换成现实产品进行商业性地“深度开发”,“第二战场”潜力无限.2010年12月8日《深圳特区报》“创意12月之文学创意评论专题”的“编者按”就指出：“从根本上说,凡文学都需要创意,没有创意就没有文学的创新.而今天之所以特别强调文学创意,其实是文学最大的延伸在起作用,也就是说,文学不再是一个最终端,它进一步参与文学之外的东西,诸如文化产业之下的出版、影视以及最新兴起的动漫.当把文学也作为产业来要求的时候,再谈文学的创意,就显得有的放矢和大有必要.”
众所周知,文学可以为影视、动漫、网络游戏等提供脚本.家喻户晓的香港经典电影、网络游戏《大话西游》就取材于《西游记》,《三国志》《傲世三国》等网络游戏与陈寿的《三国志》、罗贯中的《三国演义》有着亲密的血缘关系.“打机”目前不仅已发展成一项专门的体育运动,更衍生出庞大的电子竞技产业市场,被贬斥为“玩物丧志”的时代已一去不复返了.再如风靡全球数十年的《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》《哆啦A梦》（《机器猫》）《变形金刚》《蓝精灵》《蝙蝠侠》《圣斗士星矢》《忍者神龟》等美、日、比利时等国的著名动漫,不仅从漫画故事发展到动画片、电影,更有玩具、服装、游戏等的问世,围绕着“米老鼠”、“唐老鸭”、“哆啦A梦”等一个个虚拟人物所开发、衍生的产品不计其数,为迪士尼、米高梅、华纳兄弟、孩之宝等出品公司带来滚滚财源.可见,高科技手段的注入和商业性开发可以促使文学“老树发新枝”,在“纯文学”的势力范围之外产生出一系列新兴文化产业形态.与市场相结合,而且是深度结合,这是文学向产业化方向迈进的必由之路.
在过去,别说文学成为产业,就算是哪本文学刊物敢在封底登登广告或拉拉赞助,染上一丁点商业色彩,就是“大逆不道”,很容易被指责为“媚俗”“斯文扫地”“丧失人文精神”云云.但实践早已证明,固守“纯文学”的传统观念,游离于市场之外,文学发展的道路只能越走越窄.从前,文学创作完全可以作为个人喜好,自娱自乐,不需要过多考虑读者的接受程度和市场欢迎程度,盈利与否并不是最重要的.但在市场经济条件下,对于职业作家和出版商而言,销量的好坏成为不能不正视的问题,不能“只拉车不看路”,“只问耕耘不问收获”.文学当然不能堕落成金钱的奴隶,但也不应该视金钱为洪水猛兽,拒市场于千里之外.再伟大的作家、再高雅的艺术也不可能完全与市场隔绝.不必说郭敬明、韩寒等文坛“up势力”,就算是鲁迅、巴尔扎克、陀思妥耶夫斯基等中外的文学巨匠亦不能免俗.现在如果有哪个作家的生活还像曹雪芹当年那样要“举家食粥酒长赊”,对其创作水平的提高也很难说是一件好事.近年来以青春版《牡丹亭》为代表的“高雅艺术进校园”活动就收到良好的社会效益和经济效益.可见,文学与市场“联姻”应该是“喜事”而非“祸事”.而且,好的、受读者欢迎的文学艺术作品不仅可以盈利,而且应该多多地盈利,如《哈利波特》《魔戒》《大话西游》《花木兰》,等等.文学这又一个“无烟工业”应该成为个人和国家致富的一个新的经济增长点.这个只消看看郭敬明、韩寒等屡屡在“中国作家富豪榜”上名列前茅,改编自小说的《哈利波特》《魔戒》等好莱坞大片,“米老鼠”、“唐老鸭”、“变形金刚”、“超人”等玩具为美国挣回了多少的文化外汇就可一清二楚.
创意写作学科：文学产业化的智力支持
文学要实现产业化,不仅意味着对文学作品在其问世之后进行商业性地后续开发,同时也意味着文学作品本身要能在较短的时间内进行成规模地生产,否则只有“散兵游勇”,是布不成阵、谈不上什么“产业”的,同时也难以为后续的商业开发提供足够的“原材料”,导致“巧妇难为无米之炊”之类的窘境出现.比如每年岁末年初,正是一年中电影放映的旺季,“贺岁”电影大行其道.在2011年贺岁档中,就有《大笑江湖》《让飞》《武林外传》《非诚勿扰2》等由名导、名角合力炮制的大片角逐,各方都力争在票房旺季多分一杯羹.但是,如果电影脚本本身的撰写仍停留在“十年磨一剑”的阶段,势必影响整部电影的制作和上映,难以抢占市场先机.一旦错失时机,很可能就前功尽弃.因此,如何才能提高单位时间里的文学创作产量,这是文学要实现产业化所必须解决的问题.同时,文学既然要实现产业化,那么“产业工人”从何而来?这个问题同样无法回避.