本站原创摘 要 美术课是学校进行美学教育的主要途径,在整个初中阶段有着不可替代的作用.美术教师要采取多种、灵活的教学方法,提高学生学习美术的兴趣和能力.
关 键 词 初中美术；多媒体；审美意识
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）16-0140-02
由于升学的压力和教学条件的影响,现在的美术课形同虚设,即使按部就班地上课,一成不变的教学方法同样使学生失去学习兴趣,扼杀了他们丰富的想象力、创造力,忽略了学生的身心发展和认知事物的关系.所以,必须尽快改变这种教学现状.在现代科学技术飞速发展的今天,美术教师要积极利用现代教学技术为美术课堂增光添色,提高学生的学习积极性,早日实现美术教学的素质化.
1.激发学习热情,面对生活,提高审美意识
学生的情感和思想,可以通过对事物的认识体现出来.可以说美术就是学生认识世界过程中的一种表现,他们需要对事物的认识表达时,就会通过画笔来进行表现或倾向于喜欢某一内容的作品.所以,教学要符合学生的年龄特点和心理特点,让美术课成为学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的体现.而且中学生正处于青春发育期,性格容易叛逆或走极端,教师需要及时掌握学生的思想动态,对他们进行正确的疏导,积极乐观地面对生活,加强对生活、社会的责任感.
美术教师就可以利用班级网站,设置一个“美术小天地”的专栏,在这里展示自己的得意之作,还可以上传自己喜欢的图片、作品,使学生有情感表达和宣泄的地方.然后教师及时给予表扬和肯定,并参与留言,激发学习热情,提高学习兴趣,培养创新能力.
美术课的教学目的并不是把每一个学生培养成画家、美术家,也不是为了应付教学任务或者认为是放松课、自由课.学生观察的世界、描绘的作品绝对不可能一步就达到教师的要求,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄的增长,知识的积累、技巧的提高才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作.要在学习过程中陶冶情操,培养学生的各种能力,提高审美意识.由于青少年的视觉感觉性不断提高,区别各种颜色和色度的精确度不断增加,比其他阶段区别色度的能力要高出60%,有时超过成人；而且随着空间知觉能力的不断提高,抽象逻辑思维日益占主导地位,但具体形象思维仍起很大作用.这些为审美教育的深层展开提供了优越的条件.
因此,在课堂教学当中,笔者充分利用多媒体的画面、音效等功能展示一些自然风光景物和一些大家的画作,并配以恰当的音乐、古诗朗诵来陶冶情操,愉悦身心,让学生集中地、长久地去体验作品带来的情感和认知,加深对自然美的正确认识,提高审美意识.
2.创造轻松学习氛围,潜移默化地影响学生
美术课不同于其他学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美.如果在课堂上一味地采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味.在教学中,教师一定要转变观念,认真钻研新课标,吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力.因此,笔者让学生多观察生活中的事务及景物,观察它们的颜色和线条,使学生感受到大自然的美.允许学生想象,超越生活而又联系生活.对于学生作品,教师要以鼓励和表扬为主,要发掘学生作品中的闪光点,增强学生学习的自信心,创造轻松的学习氛围.
在教学中,一件好的美术作品,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术学习的短暂关注和学习的,带来学生日常行为习惯有一定的好转.运用美术课中的颜色美、作品美来教育学生,使他们认识到,心灵美是学好画画的基础；养成耐心、细心也是学好美术课的良好品质.而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持,不是一朝一夕的事.笔者通过认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理,通过对作品的认识和理解,对学生进行反复教育,耐心细致地引导学生养成良好的习惯.
如在讲素描时,通过Flash课件展示一个具有动态的正方体,分别表现它的明暗关系、虚实关系、外形轮廓、变化、内外结构等,使学生在观察物体时有一个清楚的认识和了解,为以后进行素描创作打好坚实的基础.另外,对美术作业,笔者采用小组评、教师评等多种形式来给学生成绩.笔者经常在上课时把学生的作业通过投影展现出来,让全班学生欣赏.用这种方式来促进学生和激励学生,使学生感受到自己的劳动成果.而且还不定期地在学校的网站上展示学生的作品,学生的作品得到交流和展示的机会,也为学生塑造了良好的学习氛围,提高了美术课的号召力、感染力、影响力和魅力.
3.为学生理解作品、创作作品提供便利条件
现今是网络时代,各个领域都享受着网络化带来的方便,快捷.教学中也一样,往往好的一堂课,离不开多媒体的帮助.它可以为美术学习提供良好的硬件设施,收获事半功倍的效果.运用传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出特点、领会作者的创作意图、进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务.但是任何的作品和欣赏者之间都存在时间、地区、民族、文化、习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派作品.由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想.为了解决这一教学难题,笔者采用录像教学来营造作品欣赏的情境和气氛.
如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,学生感到难以理解这种表象形式.为了引导学生读懂画家在表现什么,深刻体会作品的内涵,笔者首先利用幻灯机将有关二战的作品《斯大林格勒战役》投到幕布上,让学生认真观察,然后播放课前编辑的录像资料,包括德国空军轰炸、战俘、杀平民、抢掠民宅等暴行.通过观看录像,拉近学生与作品的距离,然后让学生发表自己的一些认识和看法,生生交流、师生交流,使他们在一定程度上读懂这幅作品.在课堂中,要注重学生的参与,让他们能够充分展开自己的想象力,提出自己的观点,体会到学习的乐趣,在学到知识的同时也陶冶了自己的情操,提高了审美能力.不要让教师所谓权威的说教代替学生的直观体验,扼杀学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人.在教学中还要善于发现问题、分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界.
一部好的作品的出现,要有现代化的教学手段来帮忙.传统的作画过程既费时又费力,繁琐而漫长,常常需要几百次、上千次来不断地进行更改,才会有好的作品出现.好的设计构思需要高品质的制作来表现.学生在设计制作中常常面临实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作.随着电脑技术的发展,带来非常便利的条件.制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法.在“图案”课中,应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板,利用复制和添色功能来设计理想的图案.当颜色感觉不舒服时可更换颜色,为学生的设计提供更大的选择余地和更广阔的想象空间.