本站原创摘 要：情感是歌曲之源.法国艺术家罗丹认为：“艺术就是情感.”歌唱者只有恰当地把握歌唱中的情感表达艺术,才能实现以情感打动人、感染人的目的,才能给人以思想上的启迪,艺术上的感染.
关 键 词 ：声乐；情感；表达
人们常说：美好的歌唱应是技巧与情感完美的结合.那么,音乐教师,该如何引导歌唱者用歌声释放压力、放松心情、直抒内心感受呢?
一、声乐教师听觉能力要高
声乐教学是一个复杂的系统工程.它在视觉、听觉、伴奏等方面对教师都有严格的要求.听觉是声乐教学的最重要的手段.教学实践告诉我们：“声乐教师的耳朵既要有阶段性,又要有前瞻性,既能统筹兼顾,又可去伪存真.”这样的基本功不是一朝一夕、一蹴而就的,它需要我们声乐教师在声乐教学领域里善用现代科学理论来为自己的教学行为保驾护航,要习惯博览群书,以便更好地把握作品的内在情感,全身心地投入歌唱.只有这样,才能更好地把握歌曲演唱技巧,逐步提高学生的理解创造、开阔思维的能力.
二、歌词意境挖掘要深
好歌曲源于真情感.演唱者的情感能传递歌曲创作者的创作初衷,如要实现“以情感打动人,以情感感染人”的目的,就必须从了解歌曲的创作背景入手,反复研读歌词,从歌词中体会作品要表达的意境.只有这样,才能与作者实现情感上的共鸣.
1.了解歌曲的创作背景
特别的生活经历是创作的源头活水.即使是同一个人,不同的处境、不同的经历,创作出的作品风格也会迥乎不同.歌唱前了解歌曲的创作背景、作者的心路历程,有助于真实地表达歌曲所要表达的内涵,恰当抒发情感.《伏尔加船夫曲》是一首富有浓郁的俄罗斯风格的民歌,描写在沙皇统治下,纤夫们为了活命,每天拉着沉重的纤绳,歌声里浸透着血泪,饱含着怨恨,充满了渴望.可见,如果不挖掘歌曲的深刻内涵,歌曲的思想内容与情感表达就难以准确定位.
2.从歌词中体会作品的真正含义
声乐艺术就是为了表情达意.演唱时,演唱者抓住作品的每个音符是完美表达情意的前提.演唱者在充分了解创作背景的基础上,对歌词进行反复琢磨（从朗诵入手,结合创作背景分析、理解,从中采撷字里行间潜在的情感,感悟歌词所要表达的意境）,这是情感表达的润滑剂.多年的教学实践表明：“演唱者对歌词的理解越透彻,在演唱时表达的情感越淋漓尽致；演唱者对歌词感悟越深刻,在演唱时表达的情感越真实.”这样才可能产生震撼人心的艺术效果.
三、情感基调体验要准
声乐演唱风格的外现,演唱者音乐感觉的调节,依赖基本的情感色调,即基调.不同的作品所表现出来的主要情感基调也不同.有刚毅豪迈、凄清哀婉、欢乐高亢、雄伟瑰丽、清秀自然等不同情感基调.演唱者只有准确地把握情感基调,才能真正传递歌曲创作者的创作初衷.演唱时如果基调把握不准,曲调也随之被歪曲了,那么曲调主题自然就得不到准确的表现.例如,《谁不说俺家乡好》亲切、朴实、明亮、甜美的情感基调,舒缓明朗的旋律,表现了人民对家乡和解放军的赞美之情.所以,我们表达作品的情感时,一定要准确判断其基调,基调对了,表达情感就获得了更高层次的意境.
四、演唱技巧要活
意大利音乐家巴基尼说：“艺术的目的不是惊人,而是动人.”声乐艺术表现需要技巧,歌唱者没有娴熟的技巧就会力不从心,很难把作品反映的意境表达出来.（1）要把握好歌曲的节奏.节奏快的曲子,需要内心必须有稳定的节奏感；节奏慢的曲子,要注意流动感,避免把人带到沉重呆板的意境中.（2）调节歌唱音色.情感对音色具有调节作用,在特定的情感中,演唱者要根据艺术表现需要,自如驾驭和调节自己声音色彩表现各种情绪的声音.这就需要演唱者掌握发声技巧,善于利用呼吸气流对发音器官的作用和相应的力度,形成不同音色.（3）表情动作和谐自然.“眼睛是心灵的窗户”.愉悦的情感是欢乐的眼神,郁闷的情感是悲伤的眼神.配以“画龙点睛”的动作,使情感和艺术浑然一体.
声乐艺术能真实地表达人内心的情感世界.作为声乐教师,要明白时代对自身素质的要求,要不断丰富个人的生活阅历,以此获得丰富的情感体验,并在教学实践中不断探索、勇于实践,打造属于自己的演唱风格,为培养更多更好的声乐人才而做出应有的贡献.
（作者单位 江苏省兴洪中学）