本站原创在我的脑海里王利丰是一位比较低调的艺术家.在他位于马泉营的工作室内我多次与他交谈总觉他是个很儒雅的文人,随意中透着干练,眼神里总流露出睿智和对艺术的痴迷和思考.最近看到他在红门画廊展出的作品,不禁让我凝神驻步,仔细想其艺术的流变抑或是缘由来.
纵观王利丰的作品一直贯穿着非常强烈的艺术探索精神,从最早红门画廊的那批作品和被称之为“战国春秋”系列、“大汉”系列、“大唐”系列、“大宋”系列、“大明”系列等.如此这般以中国的历史朝代来命名艺术作品,不仅表明了王利丰的历史诉求,更表明了在一个价值动荡的开放时代王利丰对自我的发现与文化体认.到了大明系列作品以后,还有他现在没有完全展示出来的“墨”的制作系列作品,集中体现了他对中国传统文化的扣问和追求.尤其是“墨”的这批作品背后对应着东方文化的元素在当下的意义和反诘意义.而且从内在的根基上说是与他长期对传统文化的学习和体会有很大的关系.在王利丰先生早先的作品当中拼贴是他一段时间惯用的手法,他试图要从传统文化中挖掘他想需要的东西,但并不是单纯为材料而材料.借用拼贴手法更多是处于本身表达的需要,以一种符码和语符的象征义同中国文化形成的一个陌生或间离的嫁接效果,使其成为了一个信息的通道或.试图走进去,探究其内在的联系和关系,这些恰恰是当代艺术发展三十年来需要我们从整体上来重新梳理和研究的重要内容.
本次在北京红门画廊展出的作品是我感到非常喜欢和欣慰的,他在对宋元绘画的精髓把玩和欣赏之余,巧妙地加以利用和领会古人在认识世界理解自然上的独到精妙之处,在他这里虽然有我们日常理解和看到的工笔画的痕迹,但他不是为了工笔而工笔,工笔技法的运用是服从他表达的简要技术要求表达,重要的还是他对中国传统文化和艺术的新理解探求,在此工笔细致的描绘是毕现无疑的,有画面精道入微的呈现.通观画面我们可以看到画面带给人夺目气质的是洋洋盛唐的恢弘和雄浑高扬的气势,工笔刻画下的只是他要表现的一个细小元素罢了,没有把工笔当作唯一或主要的表现手段,而是加入了他自己对传统文化和当下艺术的真实体会和理解,这便是王利丰艺术最为重要的意义,也是有使命感的艺术理论家们应该看到并应该系统研究的.而观众也一定会通过其作品对他的绘画艺术有个再认识和理解的过程.