本站原创改革开放,给我国社会带来巨大的变化,新生事物层出不穷.其中艺术市场喷井式的发展,可说是任何人都料所不及的.就艺术层面讲,它给艺术创作带来新的强大刺激的推动力；在商业运作上,已出现叫人目瞪口呆的天价拍卖成交,尽管这与真正小老百姓无甚直接关联,但在社会经济流通上,增加了让国外也妒嫉的渠道.我国艺术市场不论是有意或无意,在客观上,对社会造成的更大贡献是,间接引发起广大小老百姓对艺术的关注,这在我民族复兴过程中是至关重要、不可或缺的一环!
一、带给民族灵性上的生机
即使一开始出现一些艺术观点的混乱,方向上的迷茫,但这却会给我们带来民族灵性上的生机.伟大的中国人民创造力一旦被释放,其能量是难以估量的,这不,短短的数年,先是个体户的小小单间门面画廊如雨后春笋般的出现；随后,有生意经眼光的人开始成立运作规模更大的艺术展出中心,使更多不论是知名或无名的艺术家作品得以公诸于众,使奔劳于生计之余的疲惫心灵,增多了除博物馆之外又一补充精神食粮的源泉.随着社会财富的累积,部分先富起来的“百姓”口袋慢慢鼓胀后,不再单是热衷于家电、房产等物质层面的追求,而开始重视精神上的艺术享受.由传统的前往排队观看,到萌生曾为之心醉作品之冲动,催生艺术市场进一步发展.1992年,我国出现自1949年新中国成立以来首个文物艺术品拍卖会,就是一个里程碑.此后连年不断的拍卖活动,造就了更多令人吃惊的传奇,这又互为因果地转化和刺激着更多的传统家或“暴发户”的投入,无形中进一步推动我国艺术行业在本土,直至全球的澎湃发展.众多画廊与艺展中心连手有信誉的中外拍卖行,以连锁模式开展全球性业务活动,其发展之速、规模之大,叫国际同行也吃惊不已,实是将我国优秀文化面貌展现于世的又一特色形式.
二、引发全民对艺术的关注
暂且撇开艺术市场与拍卖中的鱼龙混杂,艺术价值与商业价值脱节,市场失范及资本运作缺陷,甚至无良伪作等,有一个发现令人感到欣慰：什么八大山人啊、什么仇英啊、什么凡·高啊、印象派之类,也开始成为小小百姓饭后茶余的谈资.“”在十年仅能享受到八个样板戏的岁月中,这些早已在一般普通民众脑中消失掉的词汇,却在这一场看似完全基于商业范畴,且章法混乱的活动中,奇迹般地死而复生.当然,这得拜谢于当前的伟大年代,没有政府宽容的文艺政策,没有IT业与传媒的迅速发展,再多的艺术教师去说教,也难使千百万市井小民,乃至穷乡僻壤的土根百姓,会引发对艺术的关注.毕竟一张纸或布上的墨迹数笔或颜料堆砌,就能拍售万的天价,这是一个很容易引发人们兴趣去思索为什么的问题.传媒对拍卖传奇推波助澜的宣扬,以及大量对一些艺术品深浅不一的介绍不单显现在升斗小民家中的荧光屏上,还有千万整天历尽辛劳的农民工粗糙的手,也会偶尔去翻一下对此介绍的报刊了.渐渐的,在有艺术天赋的农民工头脑中,为了改变生活境地,或许会产生出扔下工具,拿起画笔,从事绘画的冲动,正如凡·高由一个平凡的小店员,为生存境遇改变了自身,成为名垂画史的大画家.结合改革开放后社会上风气的变更,普通百姓送礼也不单是烟酒之类,精美复制的传统字画与西洋画,作为有修养品位的象征,开始进入平常百姓家.这股需求态势,又催生另一个“中国特色”的行当诞生.刹时间,无数的蒙娜丽莎肖像、伦勃朗夜巡、俄罗斯画派的风景油画、古罗马塑像,乃至我国从古至今著名艺术家的书画,大量涌现充斥于我国艺术市场的中低端.这一切奇迹,就是出自于这么一支浩浩荡荡的农民工艺术大军的粗糙之手,有些还以严密分工,如铁路般各管一段,实行流水作业的方式绘画出来.这批“艺术大军”起始时的仿制作品,其观感是可想而知的,但即使为生存赚钱,就必须提高技法才不致被淘汰,就如维米尔当时以画作去换取邻近面包店宽厚老板的面包,去养活老婆与一群幼小子女一样,无甚本质区别.随着时间的推移,这批农民工画家必然不自觉地走向艺术更深层次的探索,在进一步提升技艺的同时,人的内在本性与品质也会在美的感化中得到提升,这才是最值得重视与珍惜的积极社会效应.事实上,如今他们中的不少人已磨炼出了更好的技法,使得这类产品已不单局限在国内,着实令人欣慰.让我们衷心祝愿农民工艺术大军中,待以时日将涌现出非学院派的艺术大师.
三、艺术界人士经受无形的考验
站在这尚不成熟的艺术市场前,艺术家本身同样也得经受着无形的考验.的确,大多艺术家以前的生活条件都谈不上优越,甚至不少在穷苦贫困边缘.就是在改革开放后二十年中,画家的境遇得到长足改善,不少甚至到了“寸纸寸金”的飘然境地.有些人就渐渐守不住艺术家内心对艺术崇高境界的追求,而是把精力转向名人效应的包装,作品失去创作生机,而仅仅是不断重复以往成名那几笔,也着实叫人惋惜的.更有甚者,自成一霸,随意“创新变法”,东评西骂,实徒有虚名,且误人子弟,更可悲也.真正立志献身于艺术的艺术家,都得在这巨大利益引诱的市场机制前,在平衡生计必需后,把握住内心应有的艺术修养品行,潜心诚意为人类、为民族去创作,保留一片内心神圣的艺术天地,不要做一个徒有虚名的艺术家.
同样,艺术评论家与媒体主编也得经受考验,究竟是在历史给予的这样一场特殊的机遇中,去发现人才,为民族去鼓励、培养或发掘出更多艺术家呢,抑或是为了某些权势利益,利用人们曾经给予信任的评论利剑,对不如意的艺术家进行排斥,甚至扼杀?实际上,艺术评论家是艺术市场上具有举足轻重影响力的人,恩斯特·克里斯、奥托·库尔茨在《艺术家的传奇》中就指出,“一个艺术家的名字是否被记录下来,并不是根据他艺术成就的伟大和完美程度,而是根据艺术品所被赋予意义的大小”.正如凡·高在世时默默无闻,潦倒不堪,甚至穷到一些作品被农民修补鸡舍去了,直到后世有真知灼见的艺术鉴赏家、评论家们,才发现其作品之非凡.19世纪的法国艺术评论家梭雷·布格尔,也因重新发现维米尔而获得了非凡的赞誉,否则人类艺术圣殿中这一被遗忘了两个世纪的奇异明珠,将会更迟地被发现,甚至就此被埋没. 四、兴起艺术市场的社会意义
回顾我国艺术市场当前迅猛发展的现象,正顺应了中国现代化文明转型的正确方向,如这方面的资深学者、党校张恒山教授所指出,人类走向现代社会中的九点必需要素中,就有“交换方式的市场化”及“活动范围的全球化”,并指出,其中文化要素又是整个文明最深层次的基石,由它产生出理性化思维与人本化价值观念.一个民族自我培养出这种思维观念后,才可避免出现违反人性的狂热冲动,历代这类狂热把民族带入浩劫深渊已非罕见.所以在整个民族复兴过程中,任何在社会民众中扩展艺术影响的积极健康的活动,都应予以热情支持与维护,甚至颂扬.因为文化要素中的原始结晶,是人类对宇宙万物之美的感受,从而引发对其外形直至内在规律的崇敬与珍惜爱护.这种灵性上的感悟,早在语言与文字出现之前,就已陪伴着人类走过漫长的蒙昧纪元,著名的西班牙阿尔塔米拉原始洞穴中的《受伤的野牛》就是见证.人类内心的这种感悟触发起的强烈表现欲,造就了数千年来的艺术圣殿.真正的艺术品中隐藏着人类真善美的,它散发出感化人们心灵的无形能量.每当见到国外众多艺术博物馆中,常现一长串如同小鸭般的幼童,在老师带领下安静注视着各式名作名画时,心中顿现无限感慨.试想,一个民族如能世代如此关注艺术,从小就在幼小心灵中注入对美的感悟,这种长期全民的品行优化后,其所在山河大地必得更好的维护,儿童在没有约束的情况下,也不会去折花踏草,也下不了手去残害小动物,也不会在千年古迹上题名,更遑论想象这些孩子肯拿上斧头,去砸毁千百年来自己祖先遗下的珍贵文物.因为幼小的心灵中已有善恶之分辨力,在之后的成长中,将会引发人格上更多优良品行.凡对养育自己的大好河山有珍爱之心,不用说教,也会成就忠于民族、忠于祖国的坚定意念；对幼弱花朵与小动物的爱护,就自然引申到对弱者的同情与施手以及对妇女的尊重与谦让；由对宇宙大自然美的崇敬,直至在对其规律与本源的追思探索中,人性的狂妄会自觉地转化为敬畏,将对大自然万物珍惜使用,直至对财富与权势有清醒的认识.崇高品德一旦树立与普及,人性内心出现善与恶搏斗时,谁压制住谁就不言而喻了,这样的民族怎能不辉煌复兴.这一切就是凭由人类心灵中崇尚“美”这一看似如此单纯的种子上发生,事实上,可以从历史的高度,在回顾远古人类发展过程中得到证实.那时不用说国家,就算族群统治都形态不稳固的情况下,当然更没有什么政党、主义与道德说教,更多的反是愚昧荒诞的宗教,但就在如此恶劣的环境下,已涌现出众多依靠内在醒悟的智慧深邃之先哲,他们的言行影响着人类良性进化发展,直至如今.
这就是每个民族兴旺成败的关键内在因素.纵观历史上西方民族强劲兴起的关键点,就来自看似与国力物质基础并无直接关联的文艺复兴.后人反思才悟到,多少理性思维与社会较完善的管理法规及内在道德规范等,皆由此而生.可见任何文明皆涵盖精神与物质两层面,但主宰上无可否认是精神因素.所以,我国艺术市场的兴起,使中低端艺术品能更广泛地进入百姓家,使“美的再教育”得以普及,使艺术欣赏不仅仅停留在名士显贵范围内,其社会意义同样是极其深远的.
既然我国艺术市场的发展已走向全球化,那对艺术中西之分也得要有理性上清晰的认识.首先,艺术是人类文明中最重要的组成元素,也是历史长河中各民族艺术发展融会组合而成.可说没有民族性就谈不上世界性,是它们渐渐融合沉淀累积,成为一种超脱具象形式的文明共识.林风眠用中华传统的笔墨线条与西式构图相结合的作品,在西方深获共鸣与赞誉；而凡·高那疯狂急促、热情奔放的油彩笔触,同样在我国尤其是青年中引起赏识与学用.可见人类对美的感悟上有其根本的共性,再看远至美洲印地安人与大洋洲毛利人的图腾中,显现众多与中华民间艺术相似的构成元素；近至我国曾风行一时的重彩画,又显现了许多西方典型的结构与绘法.可见艺术并无国界,互为流通借鉴,互为促进提升,丰富的各民族艺术成果,已成为无言的人类各种族间沟通之亲善大使,其使命可以说是永恒的,也是无可替代的.所以在艺术领域中,大可不必教条式地硬划中西的地界之分,这只会作茧自缚般地压制了艺术天地与人类美感交流之生机,把人类共创共拥的精神财富,推给了他方.要坚信,饮这一方水、育于这一方山河成长出来的艺术家,内心的民族感情与自尊,将不论其如何引用西方技法与思维创作,其作品的某些笔触与线条,乃至隐藏的内涵,总会顽强存在着民族性的信息.这只会更丰富我民族艺术百花园中的风采,让世界更和谐.
最后,面对我国这样一个充满国情特异的艺术市场,可引用德国行为艺术家约瑟夫·博伊斯之语,加以自我对照一下：“人人都是艺术家,人人都不是艺术家,如果你为这个社会做了有意义的事,你就是艺术家.”愿全民在这伟大民族复兴过程中,小心维护那天际再次出现激发我民族良知前进之星,不再陨落.
（刘婷/云南省德宏师范高等专科学校艺术系）