本站原创摘 要：在20世纪之前,艺术一直在形象范式下运作,判断一个东西是不是艺术品,依靠的是直觉,而非理论.20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战.20世纪西方艺术不再遵循形象艺术范式一个东西之所以是件艺术品要靠某种制度、习俗或理论来断定.
关 键 词 ：现当代艺术；艺术理论；价值标准
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0271-01
一、观现当代艺术展
12年我和朋友一起去参观了曲江当代艺术节,主题是意象中国都市印象.古色古香建筑风格与当代艺术作品形成强列反差,映射着这些青年艺术家门的另类思想观!细细品味作品中深刻含意,却有些头晕,觉得这些当代艺术作品“并不那么好理解”,不搭的人和不搭的景,莫名的光影和修饰组合在一起.有人说无聊低级变态!有人看到这不小心背后的深刻人生观.
灰暗的画面,夸张的想像与线条,对比强烈的颜色.这些是今天看到最多的原素,带来的是无尽的迷茫和盲目.我对艺术的浅薄认识是来自关于中国隋唐五代宋元等艺术的繁胜时期和欧洲文艺复兴这两个时代,真正用艺术淋漓尽至的表现那个或兴盛或颓败的王朝,那拯救了失落的民族,唤醒人们保卫国家的信念,渴望得到幸福生活,能够推进人类社会改革进步能够帮助痛苦寒冷的人们重获纯真笑颜的艺术,就像马蒂斯所说,“艺术应该像一个设施的安乐椅,对心灵起着一种抚慰作用,使疲惫的身体得到休息.我梦寐以求的就是一种协调,纯粹而又宁静的艺术,它避开了令人烦闷和沮丧的题材,它是一种为每位劳动者的艺术,一种极为商人也为文人的艺术.”这是我对艺术的价值衡量标准等
二、20世纪现当代艺术对传统艺术理论的挑战
20世纪西方现代艺术潮流对传统艺术理论提出了严峻的挑战.杜尚把一个极为寻常小便器命名为“泉”,并将其作为一件艺品送到了艺术展览馆.先锋音乐家约翰·凯奇作钢琴曲《四分三十三秒》的演奏过程是：钢琴家场,于钢琴前,翻开乐谱,将手放在键上却不弹一音,沉默4分33秒,然后合上乐谱退场,演出结束.既然小便器可以是件艺术品,无声也可以是音乐,这意味着任何东西都有可能是一件艺术品,如此一来,艺术与非艺术的界限就消失了.如此一来,按照20世纪西方艺术的“新逻辑”,只要有了一定的理论,任是什么（甚至什么都没有）都可以成为艺术；靠着一定的理论,猩猩也成了著名的画家.正因为20世纪西方艺术抹杀了艺术与非艺术的界限,作为文化的基础部分的艺术领域本身的存在,变得岌岌可危.正是在这样的时刻,为定义艺术、为艺术划界才不是一个单纯的学术问题,而成了一个关系到艺术的生死存亡的现实问题.翻开任何一本西方艺术史书,从后印象派之后,艺术呈现出与传统之间的突然断裂：艺术首先抛弃了再现性的形象.这本身即便不那么可怕,但是艺术批评失去了标准,因为批评家并没有什么主体间的确凿标准来判.其次,当所谓“现成品”也成了艺术品的时候,艺术与现实之间的区别就消失了.在这种奇怪的情况出现之前,专业的艺术批评家对艺术的看法与一般人的看法,并无太大的区别；在此之后,艺术本身对非专业人士或许对于专业批评家也是一样,成了一桩神秘之事：既然寻常之物也可能进入艺术展览馆,那么“艺术"这个概念本身还有什么意义?艺术批评家毕竟根据什么标准判断这一幅画好而另一幅画不好?作为一个学生也许我言小甚、无权做出什么决判,不能回答这些问题.
也许是现代西方艺术的确够复杂,多标准,更也许是我们没有标准尽管有关美学的书,有关艺术的书,有关审美的书已是汗牛充栋,所以我们羞于承认我们喜爱的单纯优雅的艺术,因为可能有人说这是媚俗,也不愿表达我们对悲壮,崇高艺术的倾慕,因为会有人说这是媚雅,无论怎样,我们既无处藏身,也无力反攻.因为,我们没有标准,或因为自己的标准不够“标准”,不一不断受别人“评论”影响而改变自己的观点.更为恶劣的是,我们无从知晓别人的“标准”.于是,在中国,艺术便成为谁都不懂的玩意,也许艺术家自身也不懂,所以才会有那么多强调“过程”,而非结果的艺术产生；谁都不玩的玩具,艺术家自己也承认那只是混饭的工具.现在呼吁有崇高感的艺术,也许已太不合时宜了,但至少不应该任其堕落吧,抑或真是越堕落越快乐?
对艺术的信仰,如同对文学的信仰,已经彻底的瓦解了,在这个什么都是艺术的时代,我们不再相信艺术,艺术家也同样可悲.
但,我们内心仍有渴望,就如同那英唱的“借我一双慧眼吧”,我们需要将纷繁复杂的艺术看清楚,不仅是看清楚,还要感受和辨别.