本站原创证大喜玛拉雅“汉唐雅集”文化展
高悬的深衣、竹简上的一句心经等这个申城史上最热夏天,有了喜玛拉雅“汉唐雅集”文化展,而有了别样的气息.汉唐距离我们,已有千年,展览源自一个朴素的念头：既然我们的耳朵已经接受了《百家讲坛》的洗礼,那我们心向往之的国学,就不该再停留于字里行间.
此次展览的中心,是汉唐的生活美学,作为一种实践美学的范式,它真真是值得、并且能够为我们所亲近、体验的.西方人相信：忘记生活世界,终将被生活世界所遗忘.这个夏天,就让我们回归那个盛世里的“生活世界”.
汉唐文化关 键 词
书法：隶法推汉
书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,而我们的汉字书法更是被誉为无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐.书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的.这一时期,还出现了专门的书法理论著作.草书即是在汉代所创.楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的发展时期,对后代的影响远远深远.楷书大家欧阳询、怀素的癫狂草书、颜真卿、柳公权的变法新意,他们的字至今仍被每一位学习书法的爱好者所临摹.
印章：印宗秦汉
汉至魏、晋时期的印章被统称为汉印,其文字的点画比秦篆来得简略、明快、热烈,结构近于现代楷书,形体上一改秦篆的长形与汉隶的扁形,多呈方形.其中的典型代表是汉“将军印”和“满白文”,唐门的布局方正平直,没有之前那些印章板滞、乖缪、纤巧的习气,历来为篆刻家所重.到了隋唐时期,由于简牍已退出使用,印章不再受面积所限,印体变大,并出现了新的印章门类鉴藏印和斋馆印.
服饰：诗礼外化
如今日渐兴起的汉服热,已让人们把关注的目光投向了这千年前的事物.的确,经历了周朝礼法的继承,到了汉朝,完善的衣冠体系正式形成,并普及到了民众,日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度.汉服的每一个特点都可以在四书五经、二十四史、经史子集里找到依据,其特点是交领、右衽,用绳带系结,也兼用带钩等.到了唐,更可谓中国服装中最为精彩的篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接.
茶：茶马古道
茶马古道,是存在于我国西南地区,以马帮为主要交通工具的民间国际商贸通道,最早起源于古代西南边疆和西北边疆的茶马互市,兴于唐宋.茶、马,指的是贩茶换马,因藏民在长期的生活中,创造了喝酥油茶的高原生活习惯,但藏区不产茶.而在内地,民间役使和军队征战都需要大量的骡马,供不应求,而藏区和川、滇边地则产良马.于是,具有互补性的茶和马的交易即“茶马互市”便应运而生,并衍生出丰富的茶文化、茶具文化.
器具用品
陶器在我国有着上万年的历史,在新时期时始大量出现,标志着人类第一次利用天然物,按照自己的意志,创造出来一种崭新的东西.到了东汉,先人又创制了瓷器,至今China一词既是中国之意,也是瓷器的意思,其重要性和代表性不言而喻.唐代在器具的制作工艺和艺术造诣上达到了高度成熟.以黄、褐、绿三色为主的唐三彩陶器,色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果,被人们视作珍品.
乐器与曲子
秦汉隋唐时期也是我国乐器发展史的鼎盛时期,乐府在汉武帝时代受到十分的重视.汉代宫廷最有代表的音乐是“相和歌”,我们熟悉的“江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间”这首歌曲,就被认为是相和歌的正声.唐代则是乐器发展的最高峰,在这一时期出现了古琴谱,现存丘明所传的《幽兰》是我国最早的琴谱.隋唐燕乐最为光辉灿烂,燕乐,又称宴乐,盛况空前.
最美汉服：读书人穿的衣裳
汉服,又称汉衣冠,是中国汉族的传统服饰,又被称为汉装、华服.汉服以华夏礼仪文化为中心,象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系.三代两汉,文物相沿,周之深衣,即汉之朝服,有《礼记》之《深衣》、《玉藻》,《仪礼》之《丧服》为佐证.
那么,汉服到底长什么样,没有照片我们有石像!汉魏石像至今存在,让我们得以一窥当时的风貌.可惜衣冠始终是难以保存的东西,要说文物那几乎是全都荡然不存了.好在,我们有一群有心人,从古籍中寻思,以现代人的诚意来制作,带来了改良汉服,“诗礼春秋”即是其中的代表之一.
这是一个为中国读书人设计服装的品牌,大分两类,一为礼服,一为常服.礼服有法服、婚服、社交礼服之分.法服者,体法备要,用于祭祀天地,祭祀先圣先贤,祭祀先祖；婚服则显明传统；社交礼服亦有别于既有之形容,另有新制.
常服则分修闲服和时服,修闲服则用于琴棋书画禅茶武等各类雅集.之所以名为“修闲”,而非“休闲”,是因为中国人的闲情逸致莫不是修身养性,发明心地.而“时服”则相对“时装”而提,它将本着中体西用的原则,领袖中国潮流.
自古以来,国人崇尚读书,求知上进.知识分子以读书人自许自不必论,天下父母谁不以读书期勉子弟?无论工农、商学兵优,凡能开卷有益,知德趋进,又何妨称其为读书人呢?在中国文化中,衣冠是诗礼外化之展现,诗的浪漫和礼的高贵也是服装追求的极致,读书人自然是诗礼精神的最佳代表.读书是国民最基本的要求,愿同天下读书人相互策进,以使读书永为国之风气,诗礼永为国之精神!
茶马古韵：一壶黑茶清凉意
尝过了红茶、绿茶、花茶、果茶,你知道黑茶吗?事实上黑茶的起源年代,可追溯到唐时茶马交易中早期.当时茶马交易茶的集散地为四川雅安和陕西的汉中,由雅安出发人措马驮抵达西藏至少有2、3个月的路程.当时由于没有遮阳避雨的工具,雨天茶叶常被淋湿,天晴时茶又被晒干,这种干湿互变过程,使茶叶在微生物的作用下导致了发酵,产生了品质完全不同于起运时的茶品――黑茶.
对于喝惯了清淡绿茶的人来说,初尝这诞生于马背上的黑茶大概会觉得难以入口,但只要喝上两三回,你必然会对其独特的浓醇风味欲罢不能.如果你每到夏季,会有少气懒言、踝热乏力的现象,那么更推荐你来喝它,闲是闲非休要管,渴饮清泉闷煮茶,这韵味谁不爱?黑茶是些什么茶
花卷茶
安化黑茶中一个独特品质的产品,也叫千两茶,已有一百多年的历史记载,是我们的前辈和商人通过多少年经商经验及长途运输艰难中而慢慢总结的一个紧压产品,因用花白梗原料（现代黑毛茶二级、偏上等原料）制作和花格篾篓包装而得名.通过几十年的不断进化,花卷茶不论是茶的叶底、汤色还是口感、香气都与原来的捆包茶有着鲜明的对比,从而受到消费者和茶叶家的钟爱.
花砖茶
是以以花卷茶为基础,创制于公元1958年.花砖茶的制造沿用了花卷茶原料的配方（花白梗原料）和采用有砖边的花纹,但其制作流程已得到了完全的改变,生产产品的周期也大大缩短.因此、花砖茶品质的形成与花卷茶（千两茶）品质形成有着根本的区别.
茯茶
属六大茶类中的黑茶中最具特色的产品,茯茶作为黑茶中的贵子,最与众不同的就在于其中具有的“”成分.所谓“”,就是在原料的加工中通过发花这么一道特殊的程序,专门在黑茶的砖块中培养一种叫做“冠突散囊菌”的冠突曲霉物质,俗称为.干嗅便具有一种黄花的淡淡的清香味道,而将带有这种特殊菌类的茯茶泡饮时,那种花香变融入茶汤之中,化作茶的滋味而更加醇厚微涩,清纯不粗、口感强劲.当然,还可以有效地促进调节新陈代谢,起到保健和病理预防作用.因其药效有如土茯苓,加上茯茶的口感特别,并以“茯”字命名,因此有人误以为茯茶中有茯苓的成分,但实则是&# 30340;菌花香和其独特的药理作用.
书画：以形写神的奥妙
传统的中国书画不讲焦点,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的相似；而多强调抒发作者的主观感情,也就是我们所说的“以形写神”.追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,要的是“绝似又绝非像物者的真通”.
向往唐式“农禅”生活
唐代有一位怀海大师,事马祖道一门下,于百丈山开堂说法二十余年,人称“百丈怀海”.大师禅风朴素自然,自身则终生劳作、耕田不辍,身体力行“农禅”生活.其名句“灵光独耀,迥脱尘根.体露真常,不拘文字.心性无染,本自圆成.但离妄缘,即如如佛”,及名偈：“一日不作,一日不食”.本次汉唐展上的书画作品,就有今人作品的怀海大师偈句、诗及画像.
书画作者说汉唐书画
展上几幅极有汉唐气质的书画,均是褚大为作品.褚大为不喜甜俗,他偏爱画僧”贯休”式的绘画风格,认为其多少代表了一种汉唐之韵.
贯休是晚唐五代的画僧,“满堂花醉三千客、一剑霜寒十四州”,便是他的名句；因“一瓶一钵垂垂老,万水千山得得来”,而得名“得得来和尚”.贯休擅画罗汉,他所画的罗汉“其画像多作古野之貌,不类世间所传”,至今无人能及.展中画幅上的怀海,就来自于此.
当然所谓汉唐之风,最重要的还在于法度.褚师认为,书法史一般人都注重的是所谓的字体流变,甲骨文、金文、简牍、小篆、隶、行、楷、草.其实深层次地想,这些变化都是跟当时代的审美观一致的.唐人尚法所以有楷书,宋人尚艺所以有黄庭坚,时人的审美观一直随着时代的变化在不断做着微调和平衡,我们现在看汉唐之美,也会有新的视角.
唐人励志故事
一日不作一日不食
百丈禅师以身作则,亲自带领徒弟们下地劳动,并发誓“一日不作,一日不食”.但岁月不饶人,转眼老禅师到了两鬓苍苍,颤颤巍巍的风烛残年.虽然体力不支,但他仍然不听众人的苦苦劝告,坚持亲自下田劳动.
有一个僧人灵机一动,想出一个“好”办法.他趁老禅师入睡的时候,把老人下地劳动的工具偷走藏了起来,心想这下师父就不用再下田了.
老禅师醒来后发现工具不见了,又看到徒弟们面有喜色,便猜测了缘由.他便对徒弟们说：“我没有什么德行,怎么敢让别人来养着我呢?我既然发誓一日不作,一日不食,就该终生遵守.现在我没工具下地干活,违背了誓言,就只好用绝食来谢罪.”徒弟们只好赶紧把工具又放了回去.
据说百丈怀海禅师在九十四岁时,还与弟子们一起劳动.也许正是老禅师的知行合一,身体力行,“一日不作,一日不食”的老规矩才能一代代传了下来.
善琏湖颖：一管妙笔甲天下工欲善其事,必先利其器,学国画、练书法的,心里都有一个愿望：想着能有一支好笔,一支大家口中的羊毫、狼毫当礼物就最满足了.而毛相传就是由秦将蒙恬“用枯木为管,鹿毛为柱,羊毛为被”所创制的.
此后,蒙恬到往湖州善琏居住,又对毛笔进行了改良,“纳颖于管”,制成后人所称之“湖笔”.改制湖笔成功后,便将技艺传给善琏百姓,使之当地几乎家家出笔工,户户会制笔.据《湖州府志》载：湖州出笔,工遍海内,制笔者皆湖州人,其地名善琏村.如今湖笔制作技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录,除了日常使用之外,湖笔也更多地担任起成为国礼的光荣任务.
好料出好笔
即便不熟悉毛笔的人,也能说出羊毫、狼毫、兼毫这些专有名词.这是从原材料给笔进行的分类,湖笔分为羊毫、狼毫、紫毫、兼毫四大类.毫就是毛,羊毫自然是羊毛做的,制成的笔性能柔和,挥洒如意,宜写正、草、隶、篆、行各种书法及泼墨山水、写意花卉.而羊毫湖笔在选料上有一个特别的要求,必须要用杭嘉湖地区的山羊毛,而且最好是山羊胡须上的毛,因为这个部位的毛很少损伤,可以保留完整的锋颖,锋颖的好坏是决定了一枝毛笔笔头的好坏.
所说的狼毫,可不是拿狼毛做的,这里指的是黄鼠狼.狼毫笔劲健有力,宜书宜画.羊毫狼毫混合的称为兼毫,兼毫笔,刚柔相济,使起来得心应手,适用写硬毫类各体书法.紫毫则是兔毛做的,富于弹性,圆转如意,适用写中小楷书,工笔、人物画像、工业制板等.
工艺有名堂
湖笔制作从选料到成品的主要工序包括笔料、水盆、结头、装套、镶嵌、蒲墩、择笔、刻字八道,每道大工序中又有若干道小工序,可达一百二十种.善琏湖笔制作工艺精细而复杂,一支笔要做2、3个月,所谓“毫虽轻、功甚重”就是形象写照.制作笔头的关键,是要把锋颖做好.首先把最适合做笔锋的羊毛挑选出来,一只羊身上这样的毛并不多,需要工人依靠肉眼挑选,“千万毛中选一毫”来成就.其次是水盆工序,这道工序一般由女性来承担,她们也被称为水盆娘娘.在当地的善琏湖笔厂里,技师们扔按照传承下来的古法手工制作每一支湖笔,拿酒精灯、松香来结头,做到毫毛不落：粘合剂采用的是六角菜熬成的浆糊,很值得一看.
老法师教你挑湖笔
你会听到人们用三义和四德来称赞一支好的湖笔.三义指的是精、纯、美；四德说的是笔头具有的“尖,齐、圆、健”四大特色.不过,当地的老法师会告诉你,这两个标准落实起来判断性不强,显得外行；内行人则是把肩架齐、黑子明,作为细看评价标准.一支好的毛笔,主要看锋颖的长度,锋颖越长,这个毛的质量越好,锋颖就是笔头上面颜色比较深的那一截,行家的话就叫黑子,用湖笔的话来说,就是湖颖.一支好的笔里面,顶上面绝对没有杂毛,而且使用起来抱拢不散,不分叉.而当湖颖从开始,要求笔头平齐,就叫肩架齐.
Tips：
初次使用前,要用温水浸泡1、2个小时,让笔头浆糊散去,回复柔软即可.平时用完后,最好挂在笔架上进行自然晾干,随意插在笔筒里对笔的伤害是很大的.
汉画像石：汉代生活“百科全书”
两汉时期是中国历史上最灿烂辉煌的时代之一,而汉画像石就是从这片时代的沃土上生长出的一株艺术奇葩.这门古代石刻艺术,始于西汉中期,在东汉形成,而在东汉末年,随着汉王朝的衰亡,画像石这种艺术形式也随之衰落,直至消失.汉画像石内容丰富,取材广泛,从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等.不仅是精美的古代石刻艺术品,也是研究汉代政治、经济、文化的重要资料,被誉为两汉时期的“百科全书”,是我国文化艺术瑰宝之一.
题材纵横丰富
画像石主要用于墓室、石棺及与墓葬有关的建筑装饰,内容丰富、雕刻精美,雕刻有浅浮雕、深浮雕、平面凸雕、阴线刻、圆雕等.画像内容反映了汉代人的生活习俗、宗教信仰、天文地理、生产劳作、神话传说、历史故事等等.丰富多彩的画像石在题材内容可大致分为四大类：
1天上仙界题材
为了死后能够得道升仙,充满想象力的先民把龙、虎、鹿等神奇动物作为升仙的骑乘工具.这些内容的画像表达了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望,而这种仙境生活实际上就是墓主生前现实生活的延伸和继续.
2人间现实生活写照
如迎来送往、车骑出行、迎宾拜谒、庖厨宴饮等画面,广泛地反映出墓主生前拥有的各种财富资产情况,从山林田池到宅第高楼等,构成一幅完整的庄园经济图.
3祥瑞的吉礼物象
吉礼,为古代五礼之一,即祭祀天神、地祗、人鬼等的礼仪活动.画像石上出现许多祥瑞的吉礼物象,是当时社会和人们期盼吉祥、太平、安康的一种表现形式.
4装饰纹样
画像石一半都有边饰,边饰有单边饰、双边饰、三边饰,还有少量的四边饰或无边饰.边饰纹样构图布局大致相近,主要以蔓草状云气纹为主,兼有勾连云纹、窃曲龙纹等等.
编辑推荐
《吕梁汉代画像石选》
吕梁人杰地灵,物华天宝,蕴藏着丰富的地上地下资源和人文资源,是三晋大地上一颗璀璨的明珠,也是汉画像石墓集中分布区域之一.吕梁汉画像石是陕北,晋西地区汉画像石的巅峰期作品群,其雕刻与绘画紧密结合的独特艺术手法,洗练飘逸的风格,恢宏雄大的气魄,使其成为汉代艺术园林中风韵卓然的奇葩.本书由王金元、刘晋平、王双斌,三人共同将吕梁汉画像石中精品结集出版.
作者简介：
王金元,山西省平遥县人.文博副研究员.在《文物》、《文物季刊》、《文物世界》等专业刊物上发表论文、专业文章二十余稿 .曾获“山西省先进文物工作者”称号.
刘晋平,山西省临县人.现任吕梁汉画像石博物馆副馆长.
王双斌,山西省平遥县人.文博助理馆员,先后在《文物》、《文物世界》、《三晋考古》发表论文数篇.
晋砖汉瓦：古老中国的建筑美学
在本次的“汉唐雅集”中国文化展上,上海吴昌硕艺术研究协会副会长、一代宗师篆刻和书画家吴昌硕先生的曾孙吴超先生,专程为本次展会亲手制作了限量版的“昌硕公真印拓面扇”,并且将的“晋砖汉瓦”珍品拓面扇完整端出,得以让爱好者近距离鉴赏,感受古老中国的建筑美学.
汉代是我国封建社会的鼎盛时期.西汉初年,经过了70余年的休养生息,国力得到逐渐恢复,经济文化有了新的发展.建筑方面也取得了很多重要进展.西汉时期的宫室台榭之类建筑,在继承秦代基础上,规模更为壮丽宏大,以国都长安为中心的宫殿建筑,如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫以及上林苑,各抱地势,连属成群,华丽豪奢,每处能容“千乘万骑”,可见当时建筑的规模之宏伟.
脚下的砖
在西汉前期,空心砖比较流行,但由于空心砖制作复杂,不宜大量生产而小条砖具有制作容易,承重性强,砌筑方便,应用灵活等优点.因此,至东汉时期,小条砖逐渐代替了空心砖,并且在尺寸上逐渐规范化,长、宽、厚的比例约为4：2：1,使其在砌墙时可以灵活搭配.为配合条砖的使用,还创造了多种异型砖,如榫卯砖、企口砖、楔型砖、曲面砖等.魏晋以后,小条砖的应用更为广泛,产量也随之增加了.
顶上的瓦
汉瓦是在秦瓦基础上发展起来的,青出于蓝而胜于蓝,与秦瓦相比,汉瓦不仅数量多,而且种类更加丰富,制作也日趋规整,纹饰图案井然有序.尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现,不尽完善了瓦当艺术,同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围,更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态.总之,汉代瓦当以其数量之多,质量之精,时代特征之鲜明,文化内涵之丰富,把中国古代瓦当艺术推向了最高峰.汉印：源远流长的篆刻艺术
汉印指汉至魏、晋时期的印章.文字的点画比秦篆简略、明快、热烈,结构近于现代楷书,形体变秦篆的长形与汉隶的扁形,多呈方形.布局方正平直,无板滞、乖缪、纤巧的习气,历来为篆刻家所重.
汉印有三大形式
玺“玺”是印章最早的名称.秦统一六国后,制定一系列等级制度,在少府中设置了专门掌管印章制度的“符节令丞”.当时规定皇帝独称“玺”,其材料用玉,臣民只称“印”,且不能用玉.汉代基本沿袭秦制,但制度已略放宽,也有诸候王、王太后称为“玺”的.
印“印”最早见于秦官印中,不过都是一些地方官用印才称为“印”.《汉旧仪》中也规定：二百石至六百石的都“印”,而一般姓名印都称为“私印”,新莽私印又有称为“印信”或“信印”的.
章汉魏将军印一般称“章”.这些印章往往是在行军中急于临时任命,而在仓促之间刻凿成的,称之为“急就章”.这类印是直接以刀在印面上刻凿而成,往往天趣横生,风格独特,对后世篆刻艺术的发展有很大影响.
石不能言最可人
在我国篆刻文化中,印章石占有一个很特别且很重要的席位,自古就与社会文化与政治结下了不解之缘.历代文人墨客、画师笔匠、商贾官吏,无不以特制的印章留下印记,来表达或证明物之所属或认可的意愿.象征皇权的玉玺,更是皇帝验明正身的宝物,万万遗失不得.
中国的印章石品种繁多,但最著名的印章石莫过于“四大系印石”,即福建寿山石、浙田石、浙江昌化石和内蒙古巴林石.
1寿山石
以迪开石、叶蜡石、伊利石等矿物为主、并达到图章石雕琢工艺要求的岩石.品种繁多,质地凝腻柔美,通灵湿润,纹理婀娜多姿,有高山石、田玩石和水玩石之分.经过1500年的采掘,寿山石涌现的品种达百数十种之多.作为文化瑰宝,寿山石已成为海峡两岸经贸往来、文化交流重要的桥梁之一.
2青田石
主要矿物成份为叶蜡石和石英共生矿物,有火始石、高岭石、红柱石,刚玉和少量的绿泥石,明矾石,伊利石、黄玉,白钛石等伴生.青田石的养护,首先要做到三避：避晒、避风、避尘.印质一般温润,细腻,硬度较低,应该避免阳光直晒或强风直吹,以防印石变质变色出现褪色、裂纹,沾上灰尘后会损害印石的自然神韵.
3昌化石
昌化石具油脂光泽,微透明黄黑双色巧至半透明,极少数透明.品种很多,大部色泽沉着,性韧涩,明显带有团片状细点.按色分有白冻（透明,或称鱼脑冻）、田黄冻、桃花冻、牛角冻、砂冻、藕粉冻（为主）等,均为优良品种.色纯无杂者稀贵,质地纤密,韧而涩刀,少含砂丁及杂质.
4巴林石
石质细润,通灵清亮,质地细洁,光彩灿烂,颜色妩媚温柔,似婴儿之肌肤,娇嫩无比.品种较多,硬度比寿山石、青田石、昌化石软,宜于治印或雕刻精细工艺品,为上乘石料.巴林石作为石文化,内涵丰富,它不仅涵盖着赤峰地区远古文明的红山文化、草原青铜文化、契丹辽文化和蒙元文化深厚底蕴,而且将以精美的石文化,在人类文明的发展史上写下重重的一抹.
简牍：古人的书写乐趣
简牍实际是几种东西的总称,指的是竹简、木简、竹牍和木牍.在纸发明以前,简牍是中国书籍的最主要形式,历尽春秋,兴于秦汉.作为书写载体的简牍,先人用墨书写在竹片和木片上记载当时社会发展过程各种事件的一种形式.你或许早已在诸多影视作品中见到过它,但真真实实地握在手里,亲眼目睹及感受简牍的魅力,还真的是极为难得的事.实物与影像、直觉与感观都是不能同语的.在汉唐展的现场,你可以体会古人学习生活的书写乐趣.
不拘形迹形容兼备
本次汉唐文化展上的所有简牍均为俞法鑫教授作品.作品涉及佛经、四书五经及其他经典著作.简牍的尺寸根据马土堆出土的真迹“量体裁衣”,如何使书写上的文字不褐色,在制作简牍的过程中也需要花费不少功夫.每根简上写的字也不一样多,有的写三四十个字,有的只写几个字.较长的文章或书所用的竹简较多,按顺序编号、排齐,然后用绳子、丝线或牛皮条编串起来,叫做“策”或者“册”.
了解简牍,你就会知道,它是古人在竹木上写字而装订而成的册.如果说简牍被称作一种形式,那么书法便是内容了.历来简牍与书法有着相辅相成的联系.简牍的内容十分广泛,涉及汉代社会的政治、经济、军事、文化等各个方面,如今出土了一些汉代墨迹,简牍不仅对研究我国古代文字的变化发展提供了重要的文字资料,而且在中国书法史上也是重要的组成部分.
汉简书写的文字内容或是书信记事,或是公文报告,因而不拘形迹,草率急就者居多.汉简受简面狭长、字迹小的限制.但章法布局仍能匠心独运,错落有致,随意挥洒.汉简的文字,篆、隶、真、行、草各皆有.汉简在书写思想上没有受到那么多的束缚,因此,表现出丰富的创造力,最终成为由篆隶向行揩转化的过渡性书体――汉简.在《居延汉简》、《武威汉代医简》中有大量的墨迹出现,这可以和敦煌的《敦煌汉纸墨迹》相比较.体势近楷书、行书等各种书体.从竹木简所看到的书法艺术,是研究秦汉书法的第一手资料.
大量秦汉简牍问世以来,填补了书法史上秦至东汉这一时期的空白.我们从简书中可以看到笔画纵横飞动,结构自然浑成,有厚重质感的各类风格的书体.
听作者本人讲他与简牍的渊源
“2011年,我赶赴西北出差,夜里逗留于甘肃的敦煌沙漠腹地,忽然遇见一位老者,高髻长袍,麻带草履,仪态端庄,慈 眉善目,一派仙风道骨之相,腋下夹看一长卷走到我面前,将其展开给我看,我一看原来是汉代木简.问他为何将它不于我,老者说：与你有缘,这是中华文化的精髓所在,今天赠送于你,希望你能将其传承并发扬光大.待我又想问时,突然一阵狂风,老者已不见,而后我惊讶醒来,原来是南柯一梦啊.奇怪的是,我在数日后,途经开甘家庄,在市集上遇到一个老头,沿街叫卖一部简,惊讶之下立刻掏钱买下,回去后反复研读,确定为甘肃敦煌悬泉置汉朝木简.”――自此,作者便对简牍研习有佳,不能自已,于是开始了制作、书写简牍的旅程.香道：养心的学问
汉唐展上参展的听香馆,其馆长仇国桦先生开篇就有两个问题.问题一,中华民族的香火能断么?问题二,有谁不爱香么?这两个问题敲开了我们对于中国传统文化、对于香的启蒙之旅.
自古以来,正所谓”佩服愈盛而明,志意愈修而洁.”百姓以香草香囊为美饰,君子士大夫更用香物陶冶,借外在的佩服修内在的志意.香入茶、香入囊、香入浴、香入席、香制膏、香配服等
寻香要懂史香鼻亦养性
据仇先生介绍,大抵繁荣的时期,香道才被重视,才会成为社会生活中不可缺少的雅集.香道曾有两个鼎盛时期,一为2000多年前的汉朝,一为1000多年前的宋朝.汉初焚香,是为驱蚊,除獐,防瘟疫.到西汉中叶,脂类香料传入中原,深受皇室贵族士大夫的喜爱汉代不只熏烧单一品种的香药,还常用多种香药来调配香气.西汉前期已有混合熏烧多种香药的做法.早期的合香是以多种香药配制的香品,如香粉、香丸等,常有特定配方.到了唐代,品香与琴棋书画得结合,成为文人雅士所钟爱,熏香沐浴焚香抚琴、吟诗作画,成为了墨客们的闲情雅致.在香道发展鼎盛时期的宋代,生活中随处可见香的身影.街市上有“香铺”、“香人”,还有专门制作“印香”的商家,甚至酒楼里也有随时向顾客供香的香婆.
看展的同时,也可以品香识香.古代的人们闻的都是自然制成的香,而今的我们常被合成香或是人工香料所痴迷.人对香气的喜爱是一种自然的本性,香气与人身心也有密切的关系,只有使用自然香才能修身养性.香气养性的观念发掘了香气在日常生活中的价值,讲究“芬芳”、“养鼻”,有别于祭祀中的“燔柴升烟”；同时又不只是一种享受,而是强调香气对身心的滋养.
绣片：服饰上的符号艺术
汉唐展上还有很亮点的一部分是绣片及荷包.刺绣是女红一种,两汉时绣品开始萌芽,唐宋刺绣则施针匀细,色彩丰富,到今天绣品用途更为广泛.
图案寓意多
“内行看门道,外行看热闹”,这些装祯精美的服饰残片上,最值得读懂的一项是图案以及其寓意.往往服饰盛载着美好的祝愿和祈福,譬如,如果你正打算送朋友一件新婚礼物,不妨就选一幅有多子、兴家之意的绣片作品,既新颖又吉祥.
梅兰竹菊：象征着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的四种美好的品格.
孔雀纹：相传孔雀有九德.一,颜貌端正；二,声音清澈；三,行步翔序；四,知时而作；五,饮食知节；六,常念知足；七,不分散；八,不淫：九,知反复.用来代表天下文明,有修养；也代表高官之意在人们的心目中,是祥瑞、高贵、权势的象征.
蝶恋花：恋花的蝴蝶常被用于寓意甜美缱绻的爱情和美满幸福的婚姻,表现的人民对于至善至美的生活追求.
梅花：二十四番花信之首的梅花,在中国传统文化中一直是清雅俊逸,冰肌玉骨、凌寒留香等美好德行的化身.梅花的五个花瓣象征福禄寿喜财五福.
龙凤呈祥：龙是神圣、吉祥、喜庆之物,是前进、向上、丰美和无所畏惧的象征.凤凰象征美好和平.龙与凤的图案有吉祥美好的含义.
瓜瓞绵绵：瓜,瓜蔓和蝴蝶是传统纹饰中的特定组成,瓞和蝶同音.瓜瓞绵绵,预示家道兴盛,子孙绵延.
三多：以石榴、桃和佛手组合.桃象征长寿,佛手因谐音而寓意福,石榴因多子而寓意多子多孙,三种果实组合寓多福、多寿、多子.
富贵荣华：牡丹是花中之王,花艳,雍容华贵,长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征.
清莲：莲与藕的组合寓意着连福.
荷花：荷花是圣洁的代表,出尘离染,清洁无瑕,故而中国人民以荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自己洁身自好的座右铭.
汉唐识多宝：龙泉青瓷、青花瓷、紫砂壶
汉唐展上还有什么亮点可看?又该做哪些功课呢?这里给大家介绍三宝：龙泉青瓷、青花瓷、紫砂壶.这三宝的人气似乎一年堪比一年高,所以不得不提,在这里供大家尚作了解.龙泉青瓷似玉,青花瓷形同水墨,紫砂朴直温润.话不多说,一起一睹为快.
青花瓷：明净素雅白地青花
青花瓷又称白地青花瓷器,属釉下彩瓷.青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色,烧成率高.原始青花瓷于唐宋已见端倪.唐代青花瓷采用了釉下彩绘的方法生产出的新品种.青花瓷有六大特点：其一是着色力强,发色鲜艳,呈色稳定：二是纹饰永不退色：三是丰富多彩,明净素雅,有中国水墨画的艺术魅力：四是不含铅、砷等有毒元素,对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷,而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富.
紫砂壶：阳羡溪头一丸土
相传范蠡扶越灭吴之后,偕西施归隐现在的宜兴,见当地陶业兴旺,遂潜心研制,鼎革造型,于是陶工们视范蠡为陶业祖师,尊称陶朱公.于是,民间便有“人间珠宝安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的说法.宜兴古称阳羡,水土宜陶,砂壶宜茶.所以,自始就以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间保持茶叶的色、香、味.紫色的砂泥,奶色的白泥,橘色的黄泥,猩红的朱泥和黛色的绿泥,被誉为“五色土”.这些陶土烧成之后的器物,表面光挺平整之中含有小颗粒状的变化,表现着一种砂质的效果,所以称之为紫砂,它是中国独有的一种陶器.紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐.它不仅是工艺品,也成为日常生活中文人雅士爱茶品茶的生活品之一.
龙泉青瓷：雨过天青梅子泛绿
龙泉青瓷的特点为“青如玉,明如镜,声如磬”.传统上分“哥窑”与“弟窑”.所谓哥窑瓷,特点是“胎薄如纸,釉厚如玉,釉面布满纹片,紫口铁足,胎色灰黑”.此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜,因开片难以人为控制,裂纹无意而自然,可谓天工造就,更符合自然朴实、古色古香的审美情趣.另一类胎白釉青,釉色以粉青、梅子青为最,豆青次之,即所指的弟窑,被誉为民窑之巨擘.青瓷以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世.