职校音乐鉴赏教学中对比法运用

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径.在音乐教学中,运用“对比法”,使学生深入地了解音乐的内涵,深刻地理解音乐家的创作意境,从而使学生真正掌握所学的音乐知识,培养和提高音乐审美能力.职校音乐 鉴赏教学 审美能力 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径.具备良好的鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要意义.针对职校学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感觉与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础.新课标明确要求“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的初步能力”.因此,在教学中运用“对比法”,更有利于培养和提高学生的音乐鉴赏能力.一、同一节课中作品的对比这样不仅能把课堂学习的内容串起来,还能更好地理解作品和掌握知识点.如在《音乐与人生》一课中,让学生同时听《草原放牧》、《悲怆交响曲》和《长江之歌》,仔细听过之后记下音乐带来的情绪,然后讲音乐要素时,反复运用上面三个作品的音乐片断,让学生对比,旋律线是上行、下行还是波浪形的,速度是快还是慢,节奏是紧凑的还是疏松的力度是强还是弱,音乐是明亮还是暗淡的等.通过这一系列的对比,学生就会明白：上行旋律常可表现喜悦、积极、向上、光明、胜利等情绪和感受；下行旋律常带有忧伤、哀愁、苦闷、失望的情绪；波浪形旋律带有迂回、婉转、含蓄、赞美的情绪.旋律线趋于平缓,则会产生宁静的气氛,波浪形小的给人以平稳、安静、柔和、流畅的感觉,而四度、五度以上大跳音程即“宽音程”则表现宽阔、激昂的情绪,具有活跃、开朗、有力、激动的感觉.规整的节奏总会给人一种庄重、平稳的感觉,自由的节奏却很舒展、开阔、抒情.节奏很紧凑表示高举、激动、兴奋,力度强的表示很有力量、势力或极度愤怒、仇恨、悲壮,力度弱的往往刻画的情绪是平静、深沉、低落、松驰.速度快大多是有的、愉悦的、热情的,速度慢则是表达放松的、哀伤、忧愁.西洋大调比较明亮、高亢,小调则柔和、暗淡.中国民族调式中,宫和微调式具有大调特点,羽调式有小调的特点.这样对比,学生不仅熟悉了本节课所学的三部作品,还对音乐要素所发挥的艺术作用了解得更细致更具体.二、同一作品不同演唱形式的对比同一作品更具有可比性,演唱形式的不同会出现不一样的效果,或不一样的风格.在欣赏山西民歌《刨洋芋》时,先让学生欣赏独唱,接着欣赏合唱《刨洋芋》,让学生说出同一首歌曲独唱和合唱的效果怎样?学生能够说出音乐的情绪是一样的,都是农民收获后的喜悦心情,演唱风格轻松活泼,风趣幽默.但是独唱效果比较单一,好像是自己劳动时个人的喜悦,而合唱增加了声部,稍有变化的旋律效果就更风趣热闹,好像是集体劳动的场景,喜悦的气氛是更强烈.由此学生会对独唱和合唱所表达的情感效果有所体会.在补充的山西民歌《想亲亲》这首歌时,选用阿宝的唱段、阎维文的唱段以及谭晶在维也纳演唱时和老外对唱的唱段.同一首歌曲分别由原生态、民族唱法和老外的美声唱法做对比,学生还是感觉阿宝用原生态唱法唱《想亲亲》这首民歌最到位.顺便介绍原生态民歌,原生态民歌是我国民歌的重要组成部分,其独特的唱腔艺术深深地吸引着人们,它是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发乡土气息的表演形态,它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手、原生态大写意山水画等新说法.它因质朴自然而显得清新、真实.通过对比聆听,学生对我国的民族唱法、美声唱法和原生态唱法有比较清晰的了解,并且知道哪些作品用哪种唱法更合适.三、由不同作曲家创作的同名作品之间的对比我们在欣赏作品的时候,有时会遇到相同的名称会有很多作曲家所采用.作品名称相同,内容也相近吗?只有两者对比才能清楚,才能了解作品的风格,体会作曲家的心声.“哈利路亚”是希伯来语赞美上帝的话.在欣赏莫扎特的《哈利路亚》时,让学生也欣赏巴洛克时期亨德尔创作的《哈利路亚》,这首当年国王要求必须站着听的《哈利路亚》辉煌洪亮的音响充满对救世主无限虔诚和赞美之情.与莫扎特的《哈利路亚》是完全不一样的.莫扎特的《哈利路亚》全曲就“哈利路亚”一句歌词,在歌曲中反复了34次,音乐绚丽多姿,神采飞扬,实质已脱离了歌词本身的宗教意义,成为一首典雅、优美的艺术歌曲.两种音乐情绪截然不同.学生由此可见宗教音乐不一定全用一种模式即歌词为宗教内容,旋律为无伴奏、无明显节拍特征,音域比较狭窄,以级进和三度为主,偶尔四五度跳进的平稳进行的单声部音乐.音域较宽、跨度较大的跳进、抒情典雅绚丽多姿的旋律也能表达赞美上帝的情愫.同样是《月光》,贝多芬和德彪西的《月光》有截然不同的风格、贝多芬的《月光》属于古典主义音乐,严谨的调式、和弦的中规中矩表现了月光的柔美.而德彪西的《月光》是印象派音乐家的代表作,音乐的主旋律并不明显,就像莫奈的《印象、日出》画一样,给人朦朦胧胧,模糊不清的感觉,他用零零碎碎的音乐片断和长和弦彼此交融,表现月光神秘莫测的变幻.贝多芬的《月光》重在写实描绘,而德彪西《月光》则更趋向于表达在看到月光后自己心灵的感受和震憾.对比欣赏学生能更清楚古典主义音乐和印象主义音乐的不同.同样是《孟姜女》,江苏民歌《孟姜女》是四季体,旋律流畅、情绪压抑而悲伤；河北的《孟姜女》是十二月体,旋律“加花”装饰,更加流连婉转,绵延不断,故事内容更翔实、细致；宋祖英在悉尼歌剧院演唱的《孟姜女》是王志信改编的中国民歌,属创作歌曲,采用转调,表达情感更浓烈.对比中学生知道了民歌和创作歌曲的区别,了解到：民歌不受专业作曲技法的限制,而是人民群众自发的口头创作；其歌词、旋律并非固定不变,在长期流传中会不断得到加工而有所发展及变化；依靠人民群众的口耳相传,不借助记谱法或其他手段进行传承；不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征.四、章节之间总结性的对比每一个单元学习完毕,为了更好地复习巩固,最好把各章节再进行对比总结,这样让学生从大方面粗线条再把学习的知识串联起来.还可以把亚欧非音乐大方位地对比概括总结：历史悠久的亚洲传统音乐、欧洲的古典高雅音乐、非洲的鼓舞音乐、拉丁美洲的混合音乐.也可以运用对比的方法把欧洲古典派、浪漫派、印象派和现代派音乐进行概括总结.在对比中,学生会把各大洲最主要的音乐特点掌握好,会把各流派的音乐特点把握好.总之,多听音乐多拿作品进行对比,能够使学生更深入了解音乐的内涵,更深刻理解音乐家的创作意境.在职校音乐鉴赏教学中多进行对比,学生才会发现音乐的高妙并真切地体会到音乐的美.参考文献：[1]职校音乐课程标准.[2]中国音乐教育.[3]走进职校音乐课堂.