本站原创在超过一个世纪的时间里,国际顶级钢琴演奏家均将施坦威作为他们的首选――不论是在舞台上,还是在家里弹奏.施坦威已成为钢琴的代名词.世界著名音乐家阿图尔鲁宾斯坦(Measto Arthur Rubinstein)曾说过：“施坦威就是施坦威,世界上没有任何东西可与之相仿.”
手工精品起源于数百年前的手工作坊,以传世的工艺,精心打造每个细节成为了人们永久的观念.而在进入工业化大生产后,生活中处处都充斥着机械化和流水线的产物.此时,传统手工艺打造的作品俨然已站在行业内金字塔顶端.轻轻诉说的不朽故事重新唤起了人们的热情.高级手工已经成为了现今品位与涵养、个性化与理想的终极追求.
1986年著名舞蹈家杨丽萍以自己柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚演绎了华贵灵动的孔雀,自此由她自编自演的女子独舞《雀之灵》世界扬名.而今,在钢琴之王施坦威公司与中国国画大师石齐先生共同努力下.一对中国孔雀再次蜚声海外,并演绎出又一段传奇.
世界共同创造的奇迹
2008年12月3日,首架为中国客户的,也是迄今为止价值最高的施坦威艺术外壳钢琴现身上海.此架钢琴被命名为“和谐之声”,其寓意希望这台艺术外壳钢琴能融合中国当代艺术与西方艺术,并创造世界和谐之美.“和谐之声”从创意、设计、搜寻木材,到最终全手工打造完成,历经整整四年时间.以40多种不同名贵木材,拼接、镶嵌等工艺,在钢琴上最大程度地还原了画作.五彩斑斓的羽翼、灵动的流水、盘根错节的树枝与苍茫的石块等在钢琴外壳上栩栩如生,高度地呈现了中国艺术的精髓,得到客户和世界的高度赞叹.然而这一奇妙构想却源于一次偶然的攀谈.
施坦威一直希望将中国的艺术体现在钢琴上,一次偶然的机会在与家郭庆祥先生攀谈中,郭先生为施坦威介绍了于1989年由中国著名当代画大师石齐先生创作的国画《孔雀》,当施坦威看到了《孔雀》的时候,一个激动人心的想法出现了一将《孔雀》做在钢琴上面,这一巧思双方一拍即合.
如何将钢琴这一起源于西方的艺术与中国画完美结合,对于已经拥有150多年制造艺术外壳钢琴历史的施坦威来说,仍是一次挑战.为了向世人展现一架最完美的“和谐之声”,施坦威汉堡工厂,施坦威中国公司、施坦威大连商、客户和画家几方进行了长时间的沟通.仅前期沟通就长达1年之久.传真、会面、、网络、所有能使用的沟通形式齐上阵,施坦威钢琴(德国)公司副总裁、施坦威钢琴(中国)公司董事长维尔纳胡斯曼(Werner Huann)至少3次亲自从汉堡飞往中国参加关于“和谐之声”沟通的重要会议,施坦威中国公司方面接触频次自不待言.
当初施坦威公司有关人员看到石齐先生画作的时候,有人建议将该作品画在钢琴上,但是这个想法和郭先生的原意并不相符.施坦威钢琴的寿命很长,使用一百年没有任何问题,《孔雀》这幅作品本身的色彩是十分丰富,如果是画在钢琴上,郭先生担心画面保留不了那么长的时间,所以必须考虑其他办法.施坦威最终决定到大自然中去寻找各种木材来体现《孔雀》原作.为了能够将原作完美呈现,施坦威材料收集环节专门聘请木头镶嵌方面的专家和公司,并从南美、北美、欧洲、非洲、亚洲各地采集珍稀树种和木料以备制作之需.随后,众多木料被一点一点地拼接起来,也因此耗费了大量的人力手工,“和谐之声”仅制作就用时3年之久.通过天然木料的镶嵌工艺,不仅图案的存在寿命得到了保证,同时也圆满了客户对自然与人和谐共生的美好愿望.从二维到三维的转化,平面艺术到立体艺术,充满生命力的孔雀“跃然琴上”.
画家对色彩有着异常敏锐、强烈的感受.石齐先生本人一直想知道通过木材的选择是怎样将具有丰富色彩的《孔雀》体现出来的.虽然客户和画家之前已经知道了“和谐之声”的创意构思,但仍然被眼前的情景完全震撼.对此画家石齐感触是最多的,他真的没想到通过天然木材镶嵌的方式能够把自己的原作品体现得这么好,实在出乎意料.而当维尔纳胡斯曼和总经理约翰A.潘顿(John A.Patton)看到了光彩照人的“和谐之声”时也禁不住“Wow！”的惊呼.两位负责人对本刊记者坦言：“尽管我们也看到了《孔雀》原作和‘和谐之声’的设计图,但是看到钢琴实物的时候还是非常惊讶,她太迷人了.”约翰A.潘顿先生说：“看见这架伟大的艺术品时,我的心情无比兴奋.这架钢琴不仅外观漂亮,声音也很好听,声音的延续性非常好,真可谓秀外惠中.”而维尔纳胡斯曼的情感显然更加复杂,他说：“当看到‘和谐之声’的时候,我特别高兴,那种感觉就像是我的孩子出生了一样,但是瞬间后,我又有一点伤心,因为自己培育了这么久的一个孩子要交给别人了.我的心情代表了工厂300多名工人的心情,他们都参与了这架钢琴的制作,制作了这么多年的钢琴现在要离开工厂了,当天晚上的交接仪式完成后,他们都有些伤心,因为这个孩子要离开他们了.”当施坦威公司为“和谐之声”在汉堡举行的全球庆典结束时,来参加活动的嘉宾都拥到舞台上,竞相目睹她的风采.西方媒体也对此进行了大篇幅的报道.这是世界的惊喜.
守护理想
在超过一个世纪的时间里,国际顶级钢琴演奏家均将施坦威作为他们的首选一不论是在舞台上,还是在家里弹奏.施坦威已成为钢琴的代名词.世界著名音乐家阿图尔鲁宾斯坦(Measto Arthur Rubinstein)曾说过：“施坦威就是施坦威,世界上没有任何东西可与之相仿.”
经过了几代人的验证,施坦威钢琴作为极端品位的标志确实名副其实.如今,全世界有97％以上的著名钢琴演奏家只使用施坦威钢琴演奏音乐会.世界上已有2000多家著名音乐厅拥有施坦威钢琴供艺术家们使用,施坦威钢琴2006～2007年度音乐会钢琴使用率高达99.6％.
约翰A.潘顿说：“施坦威永远的目标是要制作最高质量的钢琴而不是最多的钢琴,我们从来都没有想过要成为世界上最大的钢琴工厂,或者是生产钢琴最多的工厂,又或是发展最迅速的工厂,我们的目标是保证出场的钢琴是我们所能做到的最好的钢琴.”对于施坦威来讲,工厂制作钢琴的工人们的地位非常重要.他们都在施坦威的工厂工作了很多年,并且积累了相当丰富的钢琴制造经验,有的人甚至一家三代都在施坦威工厂工作,施坦威钢琴的手工制作技术能够被很好地传承下来全是依靠他们的辛勤和努力.施坦威为世界制造最好的钢琴,同时也以钢琴为载体,不遗余力地推动各国音乐教育和音乐文化的发展.每年举办的“施坦威国际青少年钢琴比赛”是国际音乐界的一大盛事,它的影响已触及到了世界每个角落.
在一百四十多年以前,施坦威钢琴就与世界上最伟大的钢琴家建立了非常密切的联系,就在那时,施坦威萌生了“施坦威艺术家”计划.直至今天,施坦威艺术家的人数已经发展到1400多位,其中包括中国的郎朗,李云迪.可以毫不夸张地说.当今全世界最著名的钢琴演奏家都是施坦威艺术家.
万王之王
早在1857年,施坦威公司在纽约创立的第四年,第一架施坦威艺术外壳钢琴就诞生了,华丽的纯手工雕刻外壳与琴腿是艺术理想化概念的表达.
每台的艺术外壳钢琴包括钢琴外观设计可行性、设计图以及最终确认,施坦威公司都会与客户进行共同探讨和及时的沟通.精益求精的追求使得一台钢琴的制作往往需要3～4年的时间.正是施坦威公司不断的超越自我的追求,催生了“和谐之声”这部无与伦比的艺术杰作.这样的钢琴具有更高升值空间和潜力,并且可以作为传家宝,世世代代地传下去,作为家族延续的见证,记录属于自己家族的故事.而作为施坦威公司,只要客户有这样的想法,他们都愿意尽量满足其需要.但有一样,不能改变它的声音、手感和钢琴内部构造,这也是施坦威对品质的坚持.
每个人脑子里都有一个自己认为钢琴该长的模样.每个人的心中都有一个属于自己的理想.服务其实就是一个圆梦的系列动作.手工精品起源于数百年前的手工作坊,以传世的工艺,精心打造每个细节成为了人们永久的挂念.通过,人们脑子里的想法变成了现实.从那一刻起,产品有了主人的品格和脾气,也正是从那一刻起,它便有了真实的生命.