中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性

【摘 要】身韵作为高校舞蹈专业教学中的一门舞蹈课程,是在专业舞蹈院校教学的基础上,进行有针对性筛选的舞蹈教学活动.具有高校舞蹈专业身韵训练教学的特征.本文主要就论述中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性.

【关 键 词】身韵课；舞蹈教学；重要性

一、高校教学中国古典舞身韵训练的基本要素

身韵包括形和神两个方面的内容.神是表达内在感情的手段,形是外部舞蹈动作.神和形的高度融合,神形兼备才竟显舞蹈动作艺术的魅力.

身形是外在舞蹈动作的体现.“身”是指身体,“形”是指舞姿造型.简言之,身形就是人体动作在空间中有规律的运动,当然身形也含有表演因素.身形源于社会生活,但决不是对社会生活的照搬和完全的模拟.它是塑造舞蹈艺术中人物形象、提示人物内心活动的最有效的技术手段,它是经过历代舞蹈艺术家们不断的提炼和加工组织的智慧结晶.传统戏曲舞蹈中常称之为身段,戏曲舞蹈唱、念、做、打的四功中,不论是简单的手势还是复杂的技巧,都要通过身形来完成艺术的表达.不同民族、不同地域、不同传统习俗,所表现的舞蹈风格、身形韵律也不尽相同.

贯穿在身韵教学中最基本的要素是培养学生对“身形”的特征捕捉和“神韵”的表达体现.身韵训练教学中,要求学生要注意动作的启承转合、内外合一、神形兼备的动作要领,要着重强调以腰为核心的技术要旨.不同的神态及韵律,形成了不同的风格个性,因此就需要一套与之相适应的形式和方法来进行训练,达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界.身韵训练教学要抓住最核心元素.想要体现身韵“形神兼备”的动作要求,就注意形、神、劲、律的具体运用.掌握好这四大动作要素的相互关系,就能够达到形神兼备,内外统一的教学效果.

二、中国古典舞身韵课在教学中的重要性

1.身韵课“元素”在舞蹈教学中的重要性

中国古典舞是具有民族文化精神的舞蹈,身韵的出现,终于使古典舞找到了立身之本,身韵突破了戏曲程式动作的限制,提炼出了“元素”化的动作,一切从元素出发,从韵律入手,“云肩转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等动作千变万化离不开身韵中的“元素”即“提、沉、冲、靠、含、腆、移”,正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素,是解决身韵训练之有效办法.“元素”有要素的意思.在中国古典舞身韵中“元素”有类似之处,但却各自有本质上的区别,找到他们之间的共通与差异,便能使其在新的组合排列中获得新的意义.中国古典舞身韵中的七种元素相互融合发展就可以产生“化合”作用.如：“提沉”作为区别人体自然呼吸具有严格规范的艺术呼吸的训练,它在元素中是最基础的练习.“移”是左右乎势,“含腆”是前后动势,“冲靠”是斜前与斜后的动势,这些元素之间也同样是即对立又相互融合统一的关系.另一方面这些动律元素不但可以为千变万化的“圆”做好准备,形成路线元素“平围、立圆、八字圆”,而且可以由此派生出更丰富、更典型的古典舞舞姿及舞动.把此元素与彼元素有机结合起来,将一扫过去动作拼凑相加的盲目做法,使中国

古典舞的语言性逐渐明朗和独立起来.“元素”是古典舞身韵教学中的重要部分,它在教学中起着至关重要的作用,是教学中不可缺少的环节.

2.身韵课“呼吸”在舞蹈教学中的重要性

因为有了呼吸,才有了生命的存在,而身韵中的呼吸运用的好坏,直接影响舞者对作品的表现.身韵从动作元手,从呼吸中找本源,呼吸是人体动作变化的主要动力来源,它的每一个动作都是用气吸来带动的,这种对呼吸循环机能的调控对动作形态起到非常重要的作用,身韵中的基本元素和呼吸有着密不可分的关系,例如,在最初的“提沉”训练中,就已经结合了呼吸训练,提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的音乐节奏以及身体方位的不同变化,便可以逐渐体验和认识到呼吸与身体的关系,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵.“提沉”是古典舞身韵中最基础最根本的元素训练,它更加是将呼吸带进动作的最简单、最直接的方法.

舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的.学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵.身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一.由此可见,身韵“呼吸”的运用在舞蹈教学中有着重要的作用.

中国古典舞“身韵”教学,作为一项重要的中国古典舞教学成果.使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化.需要具备一定的舞蹈基础素质中国古典舞“身韵”课与舞蹈教学密切配合,相互促进,在培养和增强学生的力量、柔韧性、稳定性和控制能力、协调性、灵活性和耐力等舞蹈综合能力中起着重要的作用.