本站原创“赚钱是艺术,工作是艺术,成功的商业是最早的艺术.”安迪沃霍的这句话基本上为波谱与商业的亲缘关系作了定论.不过,最早将艺术与商业联结在一起的,却不是这位温吞、空洞的波谱文化祖师爷,而是那位自称“超现实主义唯一真正代表”的疯子达利.正是这位貌似疯癫的艺术家,一眼洞穿了现代艺术与生俱来的“除魅”本质,才在机械复制的时代抢先发起了艺术掘金运动.
与沃霍闻名天下的丝网印刷不同,达利的复制喜欢用版画的形式.1月20日,在北京杰孚艺术画廊举办的达利版画展,就是选取了达利图解但丁《神曲》的经典版画作品.
1965年是但丁诞辰700周年,按照惯例,意大利政府邀请一位当代画家用绘画来表达自己对《神曲》的理解.一开始,心高气傲的达利对此事并不大感冒,但当他听说在他以前,文艺复兴时期的大画家波提切利(Botticeli)也画过这个题材时,便一口应承下来,从1954年一直画到1966年,而版画则等到1974年才面世.对应着《神曲》的100首诗歌,这套作品共有100幅,本来是装订成书出版,但也可以拿出来拆成单页欣赏.书一共发行了350册,在出版后,按照惯例,出版商就把达利花费12年心血做成的版捣毁,以杜绝翻印可能带来的“通货膨胀”.每张画面上都有达利的亲笔签名.
除了那句著名的“我与疯子唯一的区别就是我还没有疯”外,达利还有一句名言,“绘画是一种用手与颜色去捕捉幻想世界的摄影术”,这或许可以帮助理解他的作品,因为他在作画时,脑子里通常都在想别的事.所以,与其说这是一次向但丁的致敬,不如说是达利以《神曲》为触点所做的一次超现实主义的头脑风暴.莱辛在《拉奥孔》里曾说过,绘画是表现空间的艺术,它只能攫取表现时间的诗歌的某个瞬间.
在这次的诗与画的对话中,达利用简练的线条勾勒出每一首诗的最富动感的画面,同时会用色彩表达不同的情绪――充满残酷和暴力的地狱篇多用黑色与红色,洗刷罪恶的炼狱篇用了粉红和蓝色,美好和谐的天堂篇则是蓝色和金色.除了大写意的线条,达利还在作品里展现出他标志性的超现实手法.在《忏悔者》中,他让画中女性的身体长出了五个抽屉,象征着女人身上隐含的无穷的秘密.
据这次画展的策展人朱莉娅介绍说,这些作品的所有权属于一家欧洲顶级艺术品交易公司――欧亚艺术,其董事长庞度其(Branducci)的身份非凡,他的父亲是欧洲一家著名艺术出版社的编辑,与达利有着长期的合作关系.从4岁起,庞度其就跟着父亲出入于达利的画室,并非常讨达利的喜欢.靠着这层关系,他对达利的作品了如指掌,在业界号称“达利神眼”.画廊的艺术总监贾英霞透露,由于版画的可复制性,每套作品的并不高,这次的一套100幅的作品,全部拿下的也不过280万美元.
不过,有这种级别的交易商介入,这次展览却显得低调和随意,画展只展出了100幅作品中的30多幅,开幕酒会上,也只有少数有意购画的买家在展厅内浏览.这与达利在中国的前几次亮相有着天壤之别.达利的作品最早出现在中国是在2000年的中国美术馆,那一次展出了20幅油画和38幅插图,光投保金额就达16亿元人民币.2002年到2003年,达利在中国举办为期一年的巡展,374件展出作品、BBC提供的资料片加上与观众的互动曾引起了不小的轰动,但也引来不少争议,广州就曾响起“达利从广州滚出去”的声音.
编辑：姜弘jiangh@newcenturyweekly.