本站原创摘 要：丝网印刷有着千百年的历史,它在发扬传统文化与艺术创作思想上发挥不可磨灭的作用.本文通过同一油墨在不同承印物上的对比实验、分析手工丝网印刷中遇到的种种问题,总结了部分的实验方法,为以后的艺术创作提供了宝贵的经验.
关 键 词 ：丝网印刷；油墨；承印物；丙烯
一、引言
丝网印刷的艺术使我们的现代生活越来越丰富,不同的丝网表现体现了不同的审美情趣和艺术价值.丝网印刷工艺极具艺术价值,实验的目的就是为了能够快速的把创意思路转变为现实,在这个过程中,设计者还可以不断地对设计构思、图案结构、承印物材料、印刷工艺进行修正,以求达到最佳的印刷艺术表现.
丝网印刷的丰富变化和无穷趣味对视觉传达专业的学生来说,是很有必要的.因为这门课程不仅提高学生的动手表达能力,还能培养学生的创造力.从实践中积累经验,拓展思路与表现手法,更好表达设计理念.
本文在丝网印刷艺术实验中主要以特种纸、PVC、无纺布等常见的材质作为承印物,进行艺术的探索,进一步掌握和熟悉了丝网印刷工艺操作流程,而且提高了作者本人对丝网印刷的认识以及创意表达,并展现出丝网印刷工艺中独特魅力,同时总结出一些方法.
采用了丙烯颜料作为油墨,选择了特种纸、PU皮、无纺布等作为承印物.丙烯颜料常用于绘画中,油墨细腻、颜色艳丽饱和,具有速干的特点,既可以厚堆、当油画颜料用；也可以薄画、当水彩颜料用.
二、各种承印物的对比实验研究
1.丙烯在特种纸上的表现
了解印刷工艺的人都知道,在有色纸张上是不能胶印白色油墨的,所以像这样黑色或者牛皮的特种纸,只能进行丝网印刷或者做工艺.图1为作者的实践成果,黑白效果,泾渭分明,具有很强的视觉冲击力.在触感上,能明显的感受到有凸起的手感.然而肌理的效果,主要取决于丙烯量的多少.如果在丝印时,在网面上堆积的丙烯比较多、厚,就容易形成起皱效果的肌理.
丙烯因为具有速干的特点,所以在印制时需要我们把握时间.当用丙烯印制了两三张以后,丝网的网孔就不那么通透了,造成堵网,就在画面上形成了S型的底,如图2.从技术层面上来说它是一张失败的作品,但是从另外一个侧面来说,它形成特殊的效果,争强了画面的虚实.
每一张作品在印制时,都有它的唯一性,丝网为什么那么让人着迷,就是因为这个缘故.
如图3,这是一张印过黑色和白色丙烯的丝网版,在印制过程中没有及时的清洗,最后造成了网孔堵塞,在图案上能清楚的看到残留的白色丙烯.
如图4,该画面比较有特色的就是页面边沿出现的像水墨一样的墨团,深深浅浅的层次,像烟像雾.它的形成是依靠网孔的疏密程度来调节的,它的出现打破了画面的呆板,也让作者通过实践了解到水墨的效果不用宣纸也能印制出来.
2.丙烯在PU皮上的表现
图5这是一组PU皮的笔记本封面的对比实践.一个是在白皮上印制黑色丙烯,一个是在灰皮上印白色丙烯.纵观它们的效果,左边的图的效果还是要优于右边的.虽然也达到的预期的视觉效果,但是在使用上却存在缺陷.丙烯在PU皮上,即使干透了,摸上去也是黏糊糊的.
3.丙烯在无纺布上的表现
无纺布是将纤维直接通过物理的方法粘合在一起,然后经过针刺,或热轧加固,最后整理形成的.具有柔软、透气、强韧、耐用的特点,而且还有棉质感觉.它的表面不是光滑平整,具有凹凸的手感.当丙烯印在表面、干透后,就慢慢渗透进入无纺布,将凹下去的孔给填补起来,使整个封面看上去像一个个的点阵组合而成,形成了特殊的视觉效果.（图6）
三、对比实验总结
通过具体操作,对丝网印刷的实验总结如下：
1.丝网印刷工艺上：
1）制版效果：在出稿后,一定要注重制版工艺,版制得好不好,直接关系到最终图案的完整度和精细度.应用好制版工艺,可以使艺术效果得到完善表现.掌握制版和晒版工艺,有利于提高设计的语言表达,使印刷更具形式美和视觉冲击力.
2）印刷效果：相同的材料在相同的油墨中,也会因为手工印刷力度的不同,而形成不同的效果.选择不同材料作为承印物,丝网印刷会因为一些细小的差别,而导致效果的不同.如印制的图案模糊,是因为丝网过程中没有一气呵成,多次印刷产生的.
3）油墨效果：要充分把握油墨的特性,干、湿油墨的区别,如漏墨不均匀,是因为丝网版没有紧贴承印物.墨层过厚是因为丝网版上的油墨堆积太多的原因.图案往外晕开,是因为油墨中水分含量过多的原因,可加入增稠剂解决.在印刷的时候应该选择纯度较高的色彩,不能进行油墨的混合搅拌使用.
通过丙烯和油墨色彩的实验尝试,应充分注重肌理效果.肌理效果是油墨印后呈现给我们的视觉与触觉感知,这就是油墨独特的艺术特征.把握好视觉、触觉上的肌理,对提升设计美感有很强的推动作用,这也是丝网印刷有别于其他印刷工艺的地方.
2.艺术设计表现上：
1）创意设计：创造性的诠释自己的作品,并与主题相结合.首先注意肌理的偶然性效果,这是每一件印刷品的艺术价值与独特之处.当发生突如其来的肌理效果时,我们要寻找更好的方式去与之匹配,力求能完美的展现自己的设计作品.再次,创意理念要与工艺紧密结合.我们可以天马行空的发挥自己的想象,但是设计是一门实用性的美术,还是要和实际结合在一起,我们要预设好这件作品可能要达到的效果,以及可实施的程度.也可以不仅仅局限于刮这个环节,可以把擦、粘、等多种手法相结合,力求使每一件印刷品都成为独具风格的艺术作品.
2）色彩表现：必须调和与运用丝网印刷色彩、注重单版的纯色美以及多版的色彩美.不管你采用什么颜色的纸张和油墨,不管你是采用单色版还是多色套印,色彩愉悦的韵律与和谐都要满足我们的审美的渴望.黑白灰的非色彩系,大方、庄重、高雅；多彩的有色系,或热情、或奔放、或悠远、或宁静,都表达了某种情调或内心世界.如何设计色彩,让它的每一种色彩关系都具有一种气质,给人不同的感受,就成为了设计师所要具备的功底.