赛克勒全景式的艺术人生

受人尊敬的美国医药学家、出版人、艺术家和慈善家阿瑟姆赛克勒博士(Dr.Arthur M. Sackler),志趣既深且广,被称为“现代美第奇”.自从1987年去世后,已经有几次他的藏品拍卖.佳士得曾经拍卖过他的一张莫奈,一张毕加索.其后又几经周折地在1993年10月和第二年6月拍卖了两场他的马约利卡(Majolica,意大利花式陶瓷)珍藏.1994年12月,“赛克勒中国艺术品珍藏专拍”首次举行.这场拍品的委托方来自众多赛克勒家族成员,总成交额高达490万美元,在当时十分轰动.

2009年,佳士得召集当年组织赛克勒专拍的大部分幕后班底再续前缘,成为全球瞩目的焦点.“赛克勒中国艺术珍品专拍”今春整场包括中国的古玉、青铜器、陶瓷、兵器和书画,199件拍品成交了198件,总成交额高达1,087.28万美元.秋拍再接再厉,115件卖出111件,总成交额近328.6万美元,为原低估价的3倍.其中,一件公元前12/11世纪,西周早期的青铜簋成为冠军,最终以36.25万美元被亚洲私人藏家竞得.而对手苏富比更是在今年秋冬的6场拍卖中逐一上拍赛克勒不同系列的,包括印象派和现代派油画、中国家具和地毯、英国家具、古董、前哥伦布艺术、古典大师的线描以及欧洲的陶俑和青铜艺术品.86件中国家具和地毯作为第一组上拍,总成交额461.5万美元.其中,一对18世纪初高85.1厘米的黄花梨玫瑰椅,卖到11.65万美元.而全场最夺目的是一对17世纪高达237.4厘米的黄花梨六件柜,以8倍于估价的102.25万美元拔得头筹.2010年3月,纽约佳士得在“亚洲艺术周”上继续推出赛克勒专场,79件拍品顺利易主,创下400万美元的成交总额.

白手起家的典范

这位大名鼎鼎的艺术家和赞助人,并没有世袭的贵族血统与财富,而是白手起家的典范.赛克勒于1913年8月22日出生于纽约的布鲁克林.他在纽约大学读医学院预科的同时也在纽约大学和库珀协会(Cooper Union)兼修艺术史.1933年,赛克勒获得文学学士学位,1937年获得医学博士.求学期间,为了筹措学费和生活费,他进入了专做医学类广告的威廉道格拉斯麦克亚当广告公司,并在1942年成为这家公司的总裁.艺术眼光、医学才华和商业头脑,那时已经都初露头角并均衡发展着.

毕业后,赛克勒开始研究神经内分泌学、精神病学和试验药物学,先后发表了140篇论文.1949-1954年,他担任了格利德穆尔(Greedmore)生物心理学研究所的研究主任.1958年,他创建了治疗学研究实验室,并领导该实验室直到1983年.科研之外,赛克勒敏锐的商业头脑也在积极运转.由于在美国取得了进口和售卖“安定”(一种镇静安眠药)的许可,他迅速积累了大量财富.1960年,他创办了《医学论坛报》(Medical Tribune).这份双周刊是同类出版物中的第一份,不仅登载专业学术内容,也刊发医药广告和商贸信息,这也成为一大笔可观收入. 1983年,赛克勒帮助创办了《医学论坛报》中文版.今天,这份报纸已用7种文字发行,在20多个国家中拥有超过100万的读者.不仅于此,赛克勒还是《科学美国人》的董事会成员.

学术上的平步青云与商业上的飞黄腾达,并没有让赛克勒远离热爱艺术的初心.完成了财富的原始积累后,他便迈开了艺术的大步伐.赛克勒在一次电视节目上讲,他希望“把精神病学从一种感性的主观的学科,转变为理性的客观的研究新陈代谢与生物化学的学科”.但是在个人艺术鉴赏方面,他却有着相反的倾向,“一位真正的家能给世人展示新的发现和见识,这比藏品本身的数量可重要多了”.

赛克勒从上世纪40年代起开始艺术品.他最初支持并美国当代艺术家的绘画,之后转向关注前文艺复兴和文艺复兴早期的绘画,接着是法国印象派和后印象派,日后进而扩展到近东和远东的古董.他常说:“我像一个生物学家一样.要想真正了解一种文明或一个社会,必须拥有足够的主体材料.如果只看毕加索(Pablo Picasso)和亨利莫尔(Henry Moore)的作品是不能了解20世纪艺术的.”赛克勒把自己的艺术兴趣描述成“一段长长的旅程”,他说,“精神上我朝圣西方艺术,扎根于此.同时又游离开去,着迷于东方审美.”所以每一次的购藏,赛克勒都不马虎,“(我)尽可能近距离地体验这些艺术珍品,其中蕴含的那种富有创造性的力量深深感染我”.

与中国的深厚情缘

赛克勒和中国的渊源早在上世纪30年代就开始了,那时他曾募捐以支持白求恩在我国救治抗日战士的工作.上世纪70年代,他受邀为我国公共卫生事业提供咨询.1976年,赛克勒首次来到中国.1980年,他从美国拍卖会上花10万美元将流失海外的一张原在颐和园的御座买下后,送还颐和园.1986年,他资助兴建的北京大学赛克勒博物馆破土动工,1993年开放使用.

不过,说到他与中国艺术的“邂逅”,还得从一张造型简洁优美的明代小桌说起.“在1950年美好的一天,”他写到,“我偶然在某个家具店里看到一些中国的明代家具.我的生活自此不同了.我开始意识到这里有一种美,一种还未被普遍欣赏和理解的美.”从那时起,他逐渐开始研究和中国艺术品,手笔越来越大.

之后,在纽约大都会博物馆远东部主管、中国书画专家方闻先生的建议下,他了不少文人书画.清代画僧石涛、八大山人的精品,格外受到赛克勒的青睐.同时,纽约古董商弗兰克凯洛(Frank Caro),为赛克勒搜罗了大量中国魏晋隋唐时期的石雕佛像.在今春纽约佳士得的赛克勒专场上,成交价最高的那件佛像就是当年经凯洛卖给赛克勒的.而自上世纪50年始,赛克勒委托一位先前在北京居住过的纽约的中国古董家具商人威廉杜拉蒙德(William Drummond)买进了大量的明清家具.仅1965年,他就买了130件.此外,与赛克勒经常往来的还有1950年定居纽约的无锡古董商戴福保(戴润斋).他在纽约麦迪逊大道开设的古董店,就是中国艺术鉴藏界举足轻重的 J.T.Tai&Co.赛克勒从戴福保那里买了大量的陶瓷、古玉和青铜器.就这样,他的中国藏品激增,以至于方闻当时称他“是全世界,中国古代艺术品最大最重要的家”.

然而,他的中国藏品稍后在大都会博物馆引起了争议,虽然在上世纪60-70年代大都会博物馆给了他一小片地方来存放这些艺术品,并美其名曰“阿瑟姆赛克勒中国早期石雕艺术品展厅”.赛克勒说,“这些存放的艺术品原本是要在大都会做中国艺术精品展的.”但是,他和大都会博物馆交涉了几年,这个展览却始终没有做成.大都会博物馆的官员说,如果赛克勒答应把这批藏品中的重要物件捐赠给博物馆,他们才肯做这个展览.不过,当史密森尼博物馆开始为他们在华盛顿的新馆事宜而联络赛克勒之后,大都会博物馆的“美好愿望”就此破灭了.赛克勒后来向史密森尼博物馆捐赠了1000余件他私人的亚洲艺术藏品,主要有中国青铜器和玉器、漆器、绘画,近东的陶器和金属器,南亚和东南亚雕塑.另加400万美元的建馆资助,这在上世纪80年代初可是天文价码.

艺术和科学是一枚硬币的两面

1987年5月26日,赛克勒因心脏病突发,在纽约哥伦比亚长老会医疗中心去世,享年73岁.他没有等到4个月后史密森尼赛克勒博物馆的开馆.这的确是一个遗憾.在当年10月1日,美国人类学家、时任史密森尼博物馆秘书长的罗伯特亚当斯(Robert Adams)博士,写文怀念赛克勒,标题是《赛克勒试图以人文精神将艺术与科学连在一起》.文中引用了赛克勒的精辟名言:“艺术和科学是一枚硬币的两面.艺术是情感化的科学,科学是精确化的艺术.同时追寻两者,乐趣无穷.”的确,艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性.

生命有限,赛克勒已经尽力恩泽后世了.一位名叫丽迪亚(Lydia)的观众多年后回忆起自己上大学研修亚洲艺术课程时,去哈佛的赛克勒博物馆参观.当看到那些不可思议的中国青铜器,她简直惊呆了:“如果这些数千年前的古老器皿能够讲话,它们可能会说,‘谢谢你,赛克勒先生,给我们建了如此杰出的博物馆.要不然,我们就没机会向世人展示自身的奥妙了’.” 这不禁让人想起赛克勒基金会的引言:“艺术是一个绝好的示范,它向我们呈现着一个人是如何可以打动所有人的心;艺术家是如何能够跨越经久的时空向每个人表露心声;以及一个过去的文明如何与今天对接”.

谁是美第奇?

美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族.最主要代表为科西莫美第奇和洛伦佐美第奇.

意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨,那些最为人熟知的艺术家,多半与这座城市有着千丝万缕的联系.人们的眼光掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字,或许应该了解,还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光,那就是―美第奇.事实上展览的许多作品,本是美第奇家族的,有不少画像和雕刻,就是为这个家族的成员而作,甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆,也是这个家族的遗产.


1997年1月16日, 北京大学举行仪式,聘请美国阿瑟姆塞克勒艺术、科技和人文基金会主席兼总裁吉尔塞克勒夫人为北京大学赛克勒考古与艺术博物馆名誉馆长.北京大学赛克勒考古与艺术博物馆是中国高等院校中第一所考古专题博物馆.由美国阿瑟姆塞克勒博士倡议建立.展品多为北大考古系学生直接从考古地带来的珍品,有很高的学术价值.展品有历代文物――陶器、甲骨文、青铜器、金牛山古人类化石、晋侯墓地发掘的各种器物,完整而精美.

青铜器重器大量流散海外

当今的艺术市场上,青铜器被称为“有钱人的游戏”.由于青铜器的艺术价值是中国古代所有艺术品中唯一被全世界一致认可的,所以一旦有重器现身必然会受到各国藏家的追捧.国际上几乎所有的知名大型博物馆都设有专门的中国青铜馆.2000年以来,青铜器在国际拍卖会上屡创天价.但开出“天价”的基本上都是外国藏家,致使大量青铜重器依然流散海外.

中国文物是塞克勒美术馆所有展品中最核心的部分,为此设置了永久性的基本陈列“中国的艺术”,从艺术史的视角来表现中国的历史和文化.展览的结构以时间划分,时代从石器时代直至20世纪,跨越将近六千年的历史.展品种类包括青铜器、玉器、漆器、佛教造像、家具和绘画,多种中国古代艺术的材质、技巧和主题都有体现.

存放神庙的展厅

赛克勒与他的两个兄弟雷蒙德(Raymond)和莫蒂默(Mortimer)一起,捐资修建赛克勒展厅(Sackler Wing),用以存放和展示那个极具震撼的2000多年前的埃及但得(Dendur)神庙.此座神庙虽不是赛克勒的藏品,但这个展厅特别显赫.神庙前专门修建了映出倒影的水池,象征着尼罗河;旁边是巨大的倾斜落地玻璃墙,象征着原本神庙背后的悬崖峭壁.这是大都会博物馆观众按照游览路线进门看见的第一道大风景,1978年开放以来,成为经久不衰的热门景观.连1989年拍摄的美国经典爱情电影《当哈利遇到萨利》都选择了这个展厅作为男女主角约会的重要场景之一.

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