本站原创摘 要:教学是门艺术,器乐演奏教学中的“艺术性”具有创造性思维的特征,演奏艺术是演奏者对音乐作品的思想、感情、风格、韵味、意境等的表达,也是演奏者文化、修养、乐感的综合体现.器乐教学属于个别教学,形式上有其特殊性.在实施教学的过程中,要创造和谐的课堂气氛,注重音乐情感教育,培养和提高学生的音乐表现力和创新能力.
关 键 词 :器乐,教学,艺术
中图分类号:G633.951文献标识码:A文章编号:1003-949X(2009)-08-0081-02
艺术在词典里是指“用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态,包括音乐、舞蹈、美术、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影”等,或指“富有创造性的方式方法”.“艺术”在这里是指人们习惯上的“艺术性”或“艺术感染力”.
教学是门艺术,器乐演奏教学中的“艺术性”具有创造性思维的特征,演奏艺术是演奏者对音乐作品的思想、感情、风格、韵味、意境等的表达,也是演奏者文化、修养、乐感的综合体现.器乐教学属于个别教学,个别教学的形式有其特殊性,师生单独地、直接地、面对面地接触是它的特点,要使个别教学达到一定的艺术效果,应当采用以下教学教法:
一、创造一个和谐、平静、融洽的课堂氛围
真正喜爱艺术的学生,多数比较大胆,有一种潜在的表现欲.但也有的器乐专业学生在会课或考试时非常紧张,一紧张平时练琴的熟练程度就发挥不出来.有些学生平时练习很刻苦,也确实吹、拉、弹得不错,但每逢会课或考试时却常常吹、拉、弹得不好,甚至“砸了锅”,连自己都不知道奏了些什么.这主要是思想负担重,过于紧张而造成的.其实这就是《心理学》提到的人的心理的“个别差异”.了解和掌握学生的心理个别差异,在教育实践上有着十分重要的意义.作为教师了解和掌握了学生的这种心理差异,采取不同的教育措施,也就是人们常说的“因材施教”,是非常重要的.对这类学生要给予多鼓励、多锻炼,给学生创造一个平静、友好的课堂气氛.教师上课态度要和蔼可亲,先让学生做放松运动,简单活动四肢,深呼吸.只有这样,才能使学生找回自己原本放松自然的艺术表现方式,使自己的艺术水平得以正常发挥.
二、建立和健全情感导入法,培养学生对音乐的敏感性
音乐是一门非常感情化的艺术.没有情感的音乐就如同没有灵魂,只能是空洞乏味的音符堆砌,是百无聊赖的无病,这样的音乐是很难让人接受的.在我国戏曲界,早就有“以情带声,声情并茂”之说.器乐演奏更是如此.提倡器乐演奏具有艺术性,就是要求器乐演奏就象优秀的歌唱家那样,满腔热情地投入到对作品感情的表达之中.教学中要帮助学生分析音乐背景,理解音乐,使之处于音乐最高境界.通过音乐进行思想品德教育,同时还要遵循艺术学科形象思维的规律,它需要“动之以情,感之以形,渗透于理”的情感导入的方法.也就是说,要把思想性寓于音乐艺术美的情感、形象之中,用艺术手段启发、开拓学生的感情世界.通过视听声像,培养学生的学习兴趣.所以在教学过程中,应首先了解作品中所包含的的音乐知识,如作品的创作背景和作者的创作意图等.每个时代都有其艺术上的表现特点,这种特点也会影响到这一时代中的作曲家在创造上的整体风格,作品的创作意图往往是作品内涵情感的最直接提示,把握了时代特征就有助于对作品风格的情感的理解,其次选编有较高艺术水平的声像视听资料作导入,可以培养学生对民族文化的热爱.利用生活体验,带学生外出采风,听民间故事,用提示、启发、唤起学生情感的联想体验,吸引学生进入情景,加强记忆,产生对艺术美的感受,运用借鉴、比喻的方法,来介绍某种情景、情感,启迪学生的心灵感应,有层次、有步骤的深入、引导,使作品更为形中有情,情中有形.如二胡独奏曲《山村变了样》以特有的山歌风味,描写解放后的山村人民在自然美景中那欢天喜地,你追我赶的热闹的劳动场面.通过恰当的借鉴、比喻,有步骤、有层次的情感导入,激发学生的民族自强精神,爱国主义情感得到升华,使器乐演奏达到.
识谱能力是一项基本的艺术素养,所谓识谱并非是指只知道“多、来、米、发、梭、拉、西”,而是要能够清晰地把握音乐作品的曲式结构,音乐主题,包括段落、乐句的进行,主题动机的变化发展等.教师有意识地培养和启发学生的识谱能力,使学生对音乐语言有高度的敏锐性,有利于学生对作品风格和内涵情感的把握,有利于对作品的表现.
三、培养提高学生的音乐表现力
在学生掌握了基本的演奏技能的基础上,教师还应逐步地引导和启发学生进行音乐表现力的培养.音乐表现力体现在演奏技巧上.而人们在提到演奏家们的所谓“技巧”,一般是指演奏者所掌握的那些具有相当难度的演奏技能.如二胡演奏中的急速的快弓、跳弓、变化音、大幅度远距离地换把等.而相当难度的巧妙地演奏技能,对任何一位演奏者来说,都不是轻而易举就可以获得的,它必须经过长时间的刻苦磨练,在正确并熟练掌握大量的基本演奏技巧的基础上,才能有进一步“相当难度”的巧妙的演奏技能.所以在教学的过程中,要激发学生的情感,使学生能够逐步理解音乐,感受音乐,最终能够表现音乐.使演奏者与表现作品之间产生共鸣,情意交融,演奏者进入忘我境界,完全沉浸在作品的意境之中.演奏出来的音乐才会有艺术性,有感染力,演奏者的演奏技巧也往往能够得到完美的发挥.
技能和技巧是在艰苦的磨炼中形成的,但并不是说所有的练习都能达到同样的效果.有些练习可能较快地导致技巧的掌握,另一些练习可能收效甚微.为了能使自己的技能在尽可能短的时间内达到高水平,练习者必须注意:一是要明确技能技巧的作用,二是要有正确的练习方法,三是要正确掌握动作要领、练习速度,四是要把认真学习技能、技巧变成良好的习惯.只要具有较高的演奏技能,就能体现较高的音乐表现力.
四、创新能力的培养
创新首先要有创新的意识.艺术事业需要不断地开拓,不断地进取,同时又必须接受音乐科学知识的熏陶,运用现代科学技术的手段,和相应的创作水平,来创造奇迹.例如钢琴演奏家李斯特在弹奏颤音时有许多方式,他强调:颤音是很有意义的,它们并不仅仅是一部作品中采用装饰的手段,而且有其表现性的目的,颤音必须以不同的速度弹奏,以适合该音乐作品的情调.有的颤音很快,有的颤音很慢,有的高亢,有的轻柔.再如民族乐器二胡的揉弦,过去一般采用压揉或滑揉,这样演奏出来的效果往往音波幅度大,频率较慢.但目前,多吸收了提琴滚揉的方法,再与压揉相结合,形成压滚混合揉弦法,即能突出二胡的音色特点,又让人听起来灵巧,柔美.所以揉弦向来有“弓弦乐器演奏家的调色板”之称.但若没有音乐内容为基础,没有感情的揉弦,充其量只能是按弦的手指在琴弦上的习惯动作而已,其演奏效果必然机械、呆板、毫无生气,是毫无目的的“涂抹”在琴声上,令人作厌.而感情真挚的揉弦,会根据情感的需要,运用指控、腕控、臂控等不同的方法,让音波频率产生浓、淡、疏、密的变化,使琴声或柔美,或坚实,或热烈,或悲凉等.技巧是由作品的特点所决定的,而人则是可以根据控制技巧来进行创新活动的.在器乐教学中,不能只按谱面死板地演奏,教师可以指导学生想象音乐,从情绪入手进行技巧创新,从音色入手进行乐器这一演奏工具的创新.使学生全身心地投入到音乐中去,从内心感受音乐,让琴声充满生机,使音乐更加动人,并以生动的、精确的、充满生命的律动表现出来.
教师对学生演奏作品除严格按技术上的要求外,无论作品的大小,都要强调其音乐形象的表现和艺术处理.否则,学生演奏的过程就是干巴、机械,砸音响的过程,绝非是一种艺术的再现的过程.对于演奏艺术人才的培养,除了重视其基本功的训练外,还要高度重视其文化水平、艺术修养的提高.在提倡学生勤学苦练的同时,还要多读书,多涉猎各种不同形式、不同时代、不同风格的艺术作品,以丰富的知识,提高艺术鉴赏力,丰富艺术表现力,使其逐渐成长为既具有扎实的基本功,又具有较高的演奏技能、技巧的器乐专业人才.我们作为器乐专业课教师,为培养新世纪艺术人才,也应边教边学,不断丰富更新知识,提高业务素质,自我完善,共同发展,为培养德艺双馨的合格艺术人才做出应有的贡献.