本站原创摘 要：本文对《梁山伯与祝英台》的故事梗概进行了简要介绍,阐述了《梁祝》创作的基本背景及作者,并对《梁祝》的体裁、曲式进行了探讨,分别对《梁祝》的曲式等艺术特色进行了赏析.
关 键 词：《梁祝》小提琴艺术赏析
《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点,成为被世界所感动的著名乐曲,架起了一个中国与世界良好互通的桥梁,其艺术品位为世人所称赞.《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本,向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事.故事的主人翁是一对同窗好友,女的巧扮男装,与男主人翁结伴求学,亲如兄弟,数年同窗,女主人翁深爱男主人翁,但男主人翁丝毫不知,只知兄弟情深.几年后,女主人翁被家人许配他人,在临别时,女主人翁借物抒情,暗示对男主人翁的百般爱恋,但男主人翁终不解风情.后来男主人翁终知实情,怀恨不已,抱病而亡.女主人翁闻讯后,全身戴孝至坟前祭奠,最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶.小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工,使之成为广为流传的世界名曲,也成为中国民族音乐的经典之作,具有不可替代的艺术价值.对《梁祝》进行艺术赏析,有利于全面把握其创作特点、艺术品味,提高民族音乐素养.
一、《梁祝》创作的基本背景
《梁祝》的创作是基于音乐的民族化思路,把民间故事通过一定的乐器进行演奏演绎,吸收国外名曲优秀的创作技法,发掘民族戏曲音乐的优势,成功创作出了一部单乐章带标题的小提琴协奏典.通过广泛吸收群众创作的智慧、团队的协作配合、传神的人物刻画、细腻的心理描写、精心的整体布局构思、科学的乐符配合,传神地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境.这一切都源于一批年轻的音乐人,立足弘扬中华民族文化经典、提升民族音乐素养、让传统文化走向世界的,他们续写了一个千古传颂的故事,通过柔美、深情的旋律,打动了世界爱乐人的心.并通过自身的辛勤创作,把《梁祝》发展成为我国优秀的民族音乐经典作品之一,确立了《梁祝》不朽的艺术地位.
二、《梁祝》作者、体裁、曲式
《梁祝》兼修中西方艺术,体现了中西方音乐的精华,体裁独特、曲式别致、旋律优美.《梁祝》以梁山伯与祝英台婉约、凄美的爱情故事为主线,通过大提琴与小提琴等乐器珠联璧合的演奏,给人创造了美妙的音乐意境,热情呼唤人间真情,特别是在世人普遍浮躁、真爱贬值的当下,《梁祝》的艺术魅力永不可磨灭.
（一）作者基本情况.《梁祝》的主要作者被广泛认为是以何占豪、陈钢为代表的一组创作人员.《梁祝》是集体创作的结晶.何占豪于1957年考入上海音乐学院,其间辛勤学习、勇于创新,在小提琴演奏的民族化方面进行了积极探索与实践.1959年,他与同学陈钢合作创作了以越剧音调为基调的小提琴协奏曲《梁祝》,奠定了其在中国乐坛上的重要地位.他先后还创作了小提琴齐奏曲《姊妹歌》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日》、越剧《孔雀东南飞》的配乐等.这些作品都具有浓郁的民族特色,极具感染力.《梁祝》的另一个主要创作人陈钢,早年即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴,1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论.1959年,他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》,同样成为乐坛的耀眼新星.陈钢先后创作了《苗岭的早晨》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》《恩情》及交响诗《屈原》等优秀作品,创作技法细腻巧妙.
（二）《梁祝》的体裁.《梁祝》的创作及演奏式样具有明显的协奏曲特征,独奏与合奏交相呼应,完美结合,充分发挥了各自的长处,体现了作品创作的高超技巧和作者创作的独特个性风格.《梁祝》在创作中整合了普通协奏曲的三乐章的作曲,使整个乐曲既热情奔放又舒缓抒情,更具有顺畅欢快的舞曲特征.《梁祝》作品的问世,使人们为之一震,给人们增添了许多美的艺术享受.
（三）《梁祝》的曲式.曲式是指乐曲的基本结构形式.《梁祝》采用了省略副部再现的奏鸣曲式,传承和发扬了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式创作思路.奏鸣曲式通常由呈示部、展开部和再现部三部分组成,其中呈示部必须有两个对比的主题（提出矛盾）,展开部是戏剧冲突（矛盾斗争）,再现部是呈示部的再现（初步结论）这种“对比——发展——统一”的结构布局,是展示复杂剧情的重要手段之一.《梁祝》的创作正是发挥了这种曲式的优点,恰如其分地采用奏鸣曲式来完美展现梁祝“相爱——抗婚——化蝶”的复杂场景,表现十分得体,极具感染力.
三、《梁祝》作品赏析
《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节,全面展示了民间故事的主要内容,使受众在了解故事情节的同时,得到艺术的熏陶.《梁祝》过门以拨弦声起,继而以悠扬婉转长笛承接,使观众进入一个出神入化的美好意境中,似入人间仙境,开启叙事大幕,并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间,揭开人物的清晰形象.
管弦乐具有强烈的音乐演奏效果,《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题.大提琴代表的是男主人翁梁山伯,大小提琴和鸣奏出主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次.当乐音逐渐舒缓,木管按原来旋律逐步消落.大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等,把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致,轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中,成为各种乐器协调配合的成功典范.
在“楼台会”一节中,小提琴与大提琴的配合也恰到好处,小提琴委婉地诉说情意,大提琴拨奏聆听.而当利用大提琴来倾诉爱意时,小提琴又在一旁随和.正当音乐轻松述说时,音乐篇章出现快速逆转,悲情逐渐走上前台,述说了男主人翁因不解风情,错失良缘而悲痛欲绝,最终梁山伯因过度伤痛而辞别人世.
在许多场景中,小提琴都被委以重任,主要进行叙事抒情,在祝英台被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴则以凄厉声调奏出了对梁山伯的无限爱恋与哀思,这其中夹杂着锣声、人声、哭声,祝英台纵身跳入突然爆开的坟墓中自尽,乐曲进而被推向最高潮.
乐曲的最终提升部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下,乐曲的主旨得到提升与重现,男女主人翁梁山伯与祝英台从坟墓中化为一双蝴蝶,在花丛中自由嬉戏飞舞,演绎了人们对爱情与自由的向往,也热情讴歌了梁祝爱情的忠贞不渝.
四、曲式分析
下面,笔者结合奏鸣曲式结构特点,对《梁祝》作品的艺术性进行欣赏.具体的曲式包括呈示部、展开部和再现部三 部分.
（一）呈示部.呈示部是主题依次在各声部做最初的陈述.开始时,引子部分一开始通过长笛来模仿鸟的欢叫旋律,接下来以双簧管引出春暖花开、山花烂漫的和美图景,使观众得到美的享受.
主部采取先小后大,再合奏的方式,首先是利用小提琴烘托凄美的爱情主题；然后以大提琴与小提琴交相呼应,最后由乐队合奏,进一步强化了乐曲的爱情主题,展示了男女主人翁随着友谊的不断加深,而产生的恋情不断发展.
连接部借鉴了越调中的过门技巧,并进行了发展与创新,使得整个乐曲过渡的自然和谐,节奏旋律优美.副部则是一段节奏明朗、欢快、富有诗情画意的部分,旋律活泼、富于变化,并较多使用跳音的演奏方式,生动再现了男女主人翁携手同学、共读诗书、生活玩耍的快乐孩童生活.
结束部则采用了慢板的形式,同时又启用了小提琴与大提琴缠绵的对话,并使用时断时续的音调,形象展现了女主人翁情开初绽,羞涩不敢表白的矛盾心态,为后续故事情节的发展埋下重要伏笔.
（二）展开部.乐曲的展开部主要描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等三个具体的情节.该部分充分利用了钢管、大提琴、小提琴、快板、慢板、锣钹等乐器及手段在表现各种情景、情绪等方面的优势和专长,将“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”等场景下,男女主人翁的心理、情绪与爱恨情仇等表现得淋漓尽致.比如用钢管的特有节奏和较为阴郁的音调,给观众以思想上的重压,充分调动了落后的封建势力的凶暴残酷,以及对人性的摧残,衬托出了独奏小提琴反对封建势力的反抗主题.楼台会,采用了慢板的形式,同时,以大、小提琴进行对答,缠绵凄苦,如泣如诉的音调,把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致.在“哭灵、控诉、投坟”一节中,小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现,变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景.最后锣钹齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.
（三）再现部.正如前段叙述的那样,再现部主要描述了“化蝶”的场景,是整曲的升华与凝练.长笛吹奏出柔美的华彩旋律,同时,以竖琴烘托美妙的意
境,最后独奏小提琴再次奏出了爱情主题,展现出男女主人翁在封建势力的压迫下,为追求自由幸福,而双双化蝶离去,以传奇的终曲,留给观众美妙的艺术回忆.
五、结语
《梁祝》作为享誉世界的民族音乐,独特的创作背景、浓郁的民族风情,独具特色的艺术表现形式,给世界人民提供了美妙、神往的艺术盛宴.深入探讨挖掘《梁祝》的艺术魅力,从创作技法、创作逻辑入手,研究其创作艺术,对于促进民族音乐繁荣发展具有重要的现实借鉴意义.