本站原创摘 要 约翰内斯维米尔（Johannes Vermeer,1632―1675）是“荷兰小画派”的主要代表人物,与伦勃朗、哈尔斯并称荷兰“黄金时代”的三杰画家.其作品多是静谧、优雅的日常生活小景.本文通过对维米尔艺术历程以及艺术特色的解读,力图呈现充满人性之美和生活之美的维米尔.
关 键 词 维米尔 光线 色彩 人性之美
17世纪是荷兰绘画的黄金时代.荷兰人通过英勇顽强的斗争成功摆脱了西班牙的君主专制统治,资本主义经济获得迅速发展,资产阶级市民阶层崛起并成为荷兰社会生活中的主导力量.荷兰人信奉卡尔文派的新教,自由、平等的观念深入人心,坚强、勤劳和智慧是他们所推崇的品质.在消除了种种外在的隐患之后,社会基础逐渐稳固,富裕的荷兰人通过艺术展现了他们的价值观和世界观.
荷兰人此时的主要审美情趣都表现于绘画之中.由于新的制度和新的政体,大型装饰绘画和教会绘画几乎没有什么地位,市民阶层和中产阶级对艺术的需求急剧增加,对画幅小,不是很高,装饰感强的风俗画兴趣渐浓,用它来点缀和装饰虽不豪华却舒适优雅的寓所.一些日常器物,如陶瓷壶、提花织品和服饰丰富了他们宁静的生活,这是一种简单而真实的生活场景,在他们看来极小的事物也不容忽视.民族的本性促使和要求当时的艺术家去表现真实的生活,这些日常所见的器物、房屋、店铺、街道和风景,无需艺术家去改头换面,去升华,艺术家全凭心底的感觉和情绪,不再屈从外来的思想,开始探求和发现自己的觉悟.只要是自然的固有本色,就要用心灵去传递美,而不是刻意地去美化它,艺术的目标不是要改变真实的存在,而是要去体现,正是在这种自由思想的氛围下,形成了以质朴、写实为特点的荷兰小画派.
荷兰画家摆脱了千余年来神话和宗教题材的桎梏,转而把目光投向了现实世界.美丽的自然景色、闲适的家庭生活、各种人物形象和家用器皿都成为画家创作的动力.当然这种接地气的绘画风格非常受欢迎,几乎每家都有,悬挂在室内,与安闲、舒适的家庭生活相对应.荷兰画家以新兴的资产阶级和中下层平民为绘画对象,在反映现实生活的深度和广度上有所提高,为现实主义艺术的发展做出了很大贡献.
维米尔是继伦勃朗、哈尔斯之后荷兰最为伟大的绘画大师,是“荷兰小画派”的核心人物.他之所以被列为“荷兰小画派”之中,一是因为,他的作品画幅都比较小,适合市民阶层悬挂在室内作装饰品用；二是,画面不注重表现重大的社会题材,专注于对生活小景进行细致入微的描绘.画面上多表现家务劳动、弹琴或是读信,这些都是人们所熟悉的生活场景,使人们感到十分亲切,迎合了市民阶层的审美趣味.再有一点,或许是因为维米尔在当时并不受到人们的重视,他的画作在当时也不受人们的欣赏,以至于他的名望远远低于伦勃朗和哈尔斯.在当时和随后的大约两个世纪内几乎没有影响,直到19世纪60年代,人们才真正领略到维米尔画中的抒情意境,对后来的诸多画家产生了一些影响.
维米尔的绘画以风俗画见长,是一位优秀的风俗画家,他所描绘的生活画面给人一种恬静、清新的诗意,其善于捕捉生活中转瞬即逝的片段,给予人们以美的享受.人们称赞维米尔在风俗画方面超过了其他任何风俗画画家,市民阶层的日常家庭生活是画面所描绘的重要角色,流露出静谧、安详的生活态度.其描绘的日常生活场景有：读信、弹琴、倒牛奶、交谈、拜访等.这些现实生活中平淡、朴素的事物,在如今这喧嚣的时代中闪现出了圣洁的人性光辉.如《倒牛奶的女仆》是维米尔绘画的经典之作.这是一个非常朴实的、几乎不加任何修饰的生活片段,从着装来看,这是一个普通的农家妇女,又或是勤劳质朴的女仆,没有矫揉造作,自然平和,真实亲切.虽然画家没有留下手稿和日记来阐释他画中的内涵,但我们仍能感受到那从里到外对生活的真挚感情,这是画家终极一生的追求,在普通的器物、平民妇女、简朴的环境中,流动着精神的宁静和对生命之美的赞叹.
光线的巧妙应用是维米尔绘画中的一大特点.与伦勃朗一样,他也是用光的大师,但二人的不同在于,伦勃朗借光造型,维米尔却以形显光.在光线的处理上,维米尔也许是独一无二的,能使光线产生柔和和艺术魅力的画家.维米尔的用光技巧受到伦勃朗的很大影响,但他并没有墨守陈规,而是为我所用,形成自己独特的风格.他用漫散的光线表现画面的微妙变化,并不用明暗画法去加强画面戏剧般的效果,却反其道而行之,形成宁静、和谐的氛围；他也不把人物置于冲突的场景中,柔和的自然光从窗口射入,人物形象常是表现出安详优雅的神态.从窗口洒下来的光线,使作品变得真实自然,让人们亲切地感到质朴生活的实实在在.这种微妙的光影变化和强烈的空间感,形成了抒情的格调.画家的另一高明之处在于,善于在高光上做文章,在白色光线下闪烁的微小斑点,如珍珠般镶嵌在画面中,如隔着玻璃般异常的清澈、纯净.
《倒牛奶的女仆》在光线上独具匠心的运用,足以看出维米尔超凡的艺术造诣.这幅画以窗户为光源,柔和的自然光洒入房间内,沿着竹篮和灯的边缘射在女仆背后白色的墙体上,形成了由近及远、由明及暗,由清晰而迷蒙的微妙效果,光线是制造这一切的魔术师,无怪乎雷诺阿（Renoir）称这幅画为“世界上最美的画”.一些白色和柠檬黄的小圆点点缀在面包和篮子上,增强了高光的效果.细看这幅画,任人内心有再多的波涛汹涌,在这一刻也会趋于平静.虽然光线的渐变过程营造了运动的空间,但画面流露的是静谧的感觉.时间就在动与静的交互中凝固下来.从倒出的牛奶便能感觉到这一点,倾泻的白色线条,是时间的流动,流向不可预知的未来,若再仔细看去,它又是静止的,仿佛这一瞬间就是永恒.这种精妙的效果,显示出了维米尔臻于化境的光线技巧.
（作者单位：山东艺术学院）